Origines et succès de la série

Créée en 2024, « Alokan » est une sitcom originale imaginée, produite et réalisée par Sèdo Tossou. Diffusée sur la chaîne A+ Bénin et disponible sur MyCanal, la série a rapidement séduit le public par son humour, sa fraîcheur et sa capacité à aborder le quotidien des téléconseillers dans un centre d’appel à Cotonou. Le concept : une équipe de personnages hauts en couleur jongle entre les défis du métier et leurs vies personnelles, sous la direction d’un manager excentrique persuadé qu’il existe toujours une solution, même farfelue, à chaque problème.​

Alokan n’a pas seulement diverti – elle a ouvert une brèche pour une nouvelle génération de comédiens et de créateurs béninois. Son succès national et auprès de la diaspora en a fait un produit phare, porteur de l’identité culturelle béninoise et d’un espoir d’ouverture sur le monde.​

Les acteurs qui portent Alokan

• Sèdo Tossou (rôle de Femi) : Fondateur de l’école de cinéma Sèdo N’Nogni, pianiste et producteur, il incarne l’ambition du cinéma béninois moderne et l’incubateur de talents.​

• Fumilayo Raimi (rôle d’Afiwa) : Actrice confirmée connue sous Queen Fumi, elle insuffle énergie et authenticité à la série.​

• Steven Boko (rôle de Bola) : Figure montante, sa performance lui a valu d’être repéré par une agence parisienne.​​

• Sehouidé Bahanyansi (rôle de Teko), Soumaila Fousseni (rôle de Yarou), Foumilayo Bidé (rôle de Monifa), Kuassi Sossou (rôle de Sagbo), Maurice Vodinou (rôle de Ifedjou) complètent une équipe dynamique et représentative de la diversité des talents béninois.​

Le parcours de Sèdo Tossou, architecte d’une nouvelle vague

Né à Cotonou, Sèdo Tossou s’est très tôt passionné pour les arts, étudiant le piano classique dès l’âge de six ans, puis poursuivant des formations en musique, théâtre, mannequinat et danse. Après un passage à la NYFA (New York Film Academy), il rentre au Bénin pour fonder Sèdo N’Nogni, une école qui forme les artistes aux standards internationaux. Sa vision : rebâtir le cinéma béninois et en faire un levier d’émancipation et d’influence mondiale.​

Vers une version française, co-production internationale 

L’adaptation d’Alokan en France, avec budget européen et guest stars, concrétise la vocation panafricaine de cette série et témoigne du potentiel des industries créatives béninoises à dialoguer avec le monde. Pour Sèdo Tossou, son succès est aussi celui de ses apprentis, de sa famille et de tous ceux qui croient à la force des récits africains. Fidèle à ses engagements, Sèdo Tossou rappelle qu’il a toujours cru au potentiel de la culture et du cinéma africains pour inspirer, fédérer et rayonner à travers le monde. Avec le soutien de sa famille, de ses amis et de ses followers, il savoure aujourd’hui la réussite de son pari : porter la gloire de la cinématographie africaine sur la scène internationale.

Alokan n’a pas seulement diverti, elle a ouvert une brèche pour une nouvelle génération de comédiens et de créateurs béninois. Son succès national et auprès de la diaspora en a fait un produit phare, porteur de l’identité culturelle béninoise et d’un espoir d’ouverture sur le monde.

Le film-documentaire "Dahomey", sorti récemment, est un véritable chef-d'œuvre cinématographique qui retrace le retour au Bénin de plusieurs œuvres artistiques rendues par la France après des décennies d'absence. Ce film, au-delà de son aspect culturel, plonge au cœur d’une histoire profonde, celle d’un peuple, d’un patrimoine volé, et d’une quête de justice culturelle. Cet événement marque un moment clé dans la réappropriation de l'identité culturelle africaine, particulièrement pour le Bénin, anciennement royaume du Dahomey.

Un long chemin vers la restitution

La restitution des œuvres d'art pillées durant la colonisation est une question qui anime les discussions depuis plusieurs années. Pour le Bénin, cela représente bien plus qu’un simple retour d’objets d’art. Le documentaire *Dahomey* montre l'importance de ces trésors pour la mémoire collective béninoise, retraçant leur histoire depuis leur départ forcé du sol africain jusqu’à leur retour tant attendu en 2021.

Ces œuvres, au nombre de 26, avaient été prises par les troupes coloniales françaises lors de la conquête du royaume du Dahomey à la fin du XIXe siècle. Elles se trouvaient depuis lors au musée du Quai Branly-Jacques Chirac à Paris. La bataille pour leur restitution a été longue, menée par des activistes, des historiens, et les autorités béninoises, avec l’appui des intellectuels africains et de la diaspora.

L’importance de ces œuvres pour le Bénin

Dans le documentaire, plusieurs voix se lèvent pour expliquer que ces pièces ne sont pas de simples objets d'art. Elles sont des symboles de l'histoire, de la culture et de la spiritualité du Dahomey, un des royaumes les plus puissants de l'Afrique de l'Ouest avant la colonisation. Les sculptures royales, trônes et statues rendent hommage aux anciens rois, et les voir revenir en terre béninoise est vécu comme un rétablissement de l’honneur et de la fierté nationale.

Le film met également en lumière l’impact de la perte de ces œuvres sur les générations successives. En s’appropriant ces objets, la France ne s’est pas contentée de voler des artefacts, elle a aussi effacé une partie de l’histoire du Bénin, la coupant de son passé et de son essence culturelle. Ce retour est donc perçu comme un premier pas vers la réparation de ce préjudice historique.

Un documentaire engagé et émouvant

Sous la réalisation méticuleuse de la Franco-sénégalaise, Mati Diop, le documentaire "Dahomey" mêle des images d’archives, des témoignages d’historiens, d’artistes et de responsables culturels, ainsi que des scènes émouvantes du retour des œuvres dans leur terre d’origine. Le film capte les moments de joie, de réflexion et parfois de douleur de ceux qui voient dans ce retour une forme de justice tardive, mais nécessaire.

L'un des moments les plus marquants du documentaire est la cérémonie de réception des œuvres à Cotonou. Le peuple béninois, les artistes locaux, et les autorités se sont rassemblés pour accueillir ces trésors, dans une ambiance à la fois solennelle et festive. On y voit des danses traditionnelles, des prières et des discours soulignant l’importance de ce moment historique.

La réalisatrice parvient à capturer toute l'intensité de ces instants et à faire ressentir l'émotion collective d’un peuple qui se reconnecte enfin à une partie de son passé. Il aborde également les défis qui entourent la préservation et la mise en valeur de ces trésors maintenant qu'ils sont de retour. Où seront-elles exposées ? Comment en assurer la protection et la transmission aux générations futures ?

Un retour qui inspire une réflexion globale

Le retour des œuvres du Dahomey n’est pas qu’une affaire béninoise. Ce documentaire soulève des questions plus larges sur la restitution des œuvres d’art pillées en Afrique, mais aussi à travers le monde. Il pose la question de la responsabilité des anciennes puissances coloniales et de leur devoir moral vis-à-vis des nations qui ont subi l’oppression et le pillage culturel.

Plusieurs pays africains, à l’image du Nigeria, de l’Éthiopie ou encore de l’Égypte, attendent encore la restitution de leur patrimoine, souvent conservé dans des musées européens. Le documentaire incite ainsi à une réflexion plus globale sur la manière dont l’Occident doit faire face à ce passé colonial, et sur l’importance pour chaque peuple de récupérer son patrimoine pour pouvoir pleinement écrire son avenir.

Une nouvelle ère pour le patrimoine béninois

Le film-documentaire "Dahomey" est une œuvre puissante qui met en lumière un moment histoire du Bénin qui inspire toute une Afrique. Le retour de ces œuvres est un symbole fort de la lutte pour la reconnaissance et la réappropriation de l’identité culturelle africaine. Ce film, au-delà de l’émotion qu’il suscite, ouvre un nouveau chapitre dans la relation entre l’Afrique et ses anciennes puissances coloniales. Pour le Bénin, ce retour marque le début d'une nouvelle ère, où l’art et la culture jouent un rôle central dans la reconstruction de la mémoire et de l’identité nationale.

"Dahomey" est plus qu’un documentaire : c’est une œuvre de mémoire, un appel à la justice culturelle et un hommage à la résilience d’un peuple. Un film à voir absolument pour comprendre l'importance du patrimoine et des racines dans la construction de l'avenir.

L'un des points forts de ce court métrage est la participation du jeune talentueux comédien béninois Axel Merryl. Après avoir remué la toile avec sa chanson à succès intitulée "Kimi", Axel Merryl confirme son talent en jouant le rôle principal dans "3770" Né le 1er juillet 1996, Axel Merryl Sofonnou, connu sous le nom d'Axel Merryl, est un comédien et vidéaste béninois. Il s'est fait connaître grâce à ses vidéos comiques publiées sur YouTube, dans lesquelles son accent et son humour font rire les internautes. Actif sur YouTube depuis 2014, sa chaîne compte actuellement plus de 1,13 million d'abonnés.

La première du film "3770" est un événement attendu avec impatience par la communauté d'Axel Merryl et les cinéphiles. La collaboration entre Iris Tokouété en tant que scénariste et réalisateur et Axel Merryl en tant qu'acteur principal laisse présager une synergie artistique unique sur grand écran.

Axel Merryl a déjà prouvé son talent et sa polyvalence en tant que vidéaste, chanteur et comédien. Son succès s'étend au-delà des frontières du Bénin, et Cotonou, où il a grandi. Sa présence dans le film "3770" est un autre jalon important de sa carrière en tant qu'artiste béninois émergent.

Porté par l'association Picture Vows, le  film "3770" a été financé à hauteur de 6010€ contre 6000€ demandés via la plateforme Ulule. Il marque une étape importante pour Iris Tokouété en tant que jeune scénariste et réalisateur béninois. Outre ce court-métrage, Iris Tokouété a aussi été Co-scénariste sur la série originale "BLACK SANTIAGO CLUB" de Canal+ Afrique en y écrivant deux épisodes.

Bande annonce "The woman king" avec Viola Davis

Le groupe Black Santiago en répétition

Un groupe Légendaire!

Le groupe Black Santiago a été formé à Cotonou en 1964 par son leader et trompettiste Ignace De Souza. Mélange d'Afrobeat et d'Afrofunk, leur musique a traversé les âges et a fait danser l'Afrique et le monde. Le Black Santiago fait partie des plus anciens groupes africains encore en activité. Depuis les années 2000, le groupe a en lead le guitarsite Goby Valette. Cette série "Black Santiago's Club" au delà d'être une première au Bénin, a la particularité de toucher à une icône de la culture du pays. On a hâte d'en avoir les premières images.

Les plus gros tubes du Black Santiago sont à redécouvrir dans Bénin Passions, tous les jours 11H - 12H et 20H - 22H.