La 4ème édition du Festival International des Arts du Bénin (FInAB) fait vibrer le pays depuis le 20 février. Sous l'impulsion de son promoteur Ulrich Adjovi, Cotonou et les villes historiques de Ouidah, Porto-Novo et Parakou se transforment en une immense scène à ciel ouvert jusqu’au 1er mars.

Le thème de cette année, « Les industries culturelles et créatives : levier de diversité culturelle, de coopération et de paix », place le génie béninois au cœur de l'économie orange.

Focus : L'Exposition « Immersion », le cœur battant des arts visuels

Au sein du parcours artistique, l'exposition « Immersion » s'impose comme l'événement incontournable pour les amateurs d'art contemporain.

Installée dans l'écrin prestigieux du Palais des Congrès (ou sur l'esplanade de l'Amazone selon les parcours), cette exposition est une véritable plongée dans l'âme béninoise. Elle propose :

• Dialogue Intergénérationnel : La rencontre entre les maîtres confirmés de la scène béninoise et la fougue de la jeune garde.

• Expérience Sensorielle : Bien plus qu'une simple galerie, « Immersion » utilise la lumière et l'espace pour que le visiteur ne regarde pas seulement l'œuvre, mais vive à l'intérieur de celle-ci.

• Thématiques Fortes : Des œuvres qui interrogent notre identité, le retour des trésors royaux et la place du Bénin dans le monde de demain.

Sept disciplines, une seule passion

Pendant 10 jours, le FInAB célèbre la diversité :

• Mode : La FInAB Fashion Week avec le parrainage exceptionnel du « Magicien du désert », Alphadi. 

• Musique & Danse : Des concerts live fusionnant rythmes ancestraux et sons urbains.

• Cinéma & Littérature : Des masterclass pour professionnaliser nos futurs talents.

Les rendez-vous à ne pas manquer

1. Le Village FInAB (Cotonou) : Pour l'ambiance, l'artisanat et la gastronomie.

2. Parcours Immersion : Pour une claque visuelle et émotionnelle garantie. 

3. Tokp’Art : Le street-art qui redonne vie aux murs de nos cités.

"Le FInAB n'est pas seulement une vitrine, c'est un carrefour d'opportunités pour que nos talents vivent dignement de leur art." — Ulrich Adjovi

On bouge ensemble !

Le Bénin écrit une nouvelle page de sa modernité, et c'est avec vous que ça se passe. Avez-vous déjà visité l'exposition Immersion ? Quelle œuvre vous a le plus marqué ? Dites-le nous en commentaire avec le hashtag #Finab2026 ! 

Partagez cet article pour faire rayonner la culture béninoise ! 

Alphadi : invité d'honneur du FInAB 2026

Découvrez pourquoi les icônes du continent croient en la puissance créative du Bénin.

Une plongée dans le Dahomey de 1930

Intitulée « Bénin aller-retour. Regards sur le Dahomey de 1930 », l’exposition se tient du 14 octobre 2025 au 14 juin 2026 à Boulogne-Billancourt. Elle rassemble une sélection de photographies autochromes et d’extraits de films tournés entre janvier et mai 1930, lors d’une mission menée au Dahomey, alors colonie française, aujourd’hui République du Bénin.​

Ces images, parmi les premiers grands ensembles du cinéma ethnographique, montrent la vie quotidienne, les marchés, les cérémonies royales, les cultes vodún, mais aussi la présence coloniale et l’évangélisation. Le public découvre ainsi un pays en pleine transformation, saisi à un moment charnière où traditions et modernité se croisent sous domination coloniale.​

Les Archives de la Planète au rendez-vous

L’exposition met en valeur la richesse des « Archives de la Planète », vaste projet documentaire lancé par le banquier et philanthrope Albert Kahn au début du XXᵉ siècle pour enregistrer en images la diversité des civilisations humaines. La mission de 1930 au Dahomey constitue la seule incursion des Archives de la Planète en Afrique subsaharienne et l’une des dernières grandes campagnes avant l’arrêt du projet, après la faillite de la banque Kahn en 1931.​

Sous la direction du missionnaire catholique Francis Aupiais, l’opérateur Frédéric Gadmer réalise plus de 1 100 autochromes et environ 140 bobines de film, soit près de huit heures d’images. Ces documents en couleur, d’une qualité visuelle exceptionnelle, restés longtemps méconnus, sont aujourd’hui recontextualisés par le musée et éclairés par les travaux récents des chercheurs.​

Décoloniser le regard sur les images

Le parcours interroge la manière dont ces images ont été produites et utilisées, dans un contexte d’emprise coloniale et de naissance de l’ethnographie. Les visiteurs sont invités à questionner la position de Francis Aupiais, missionnaire fasciné par les cultures dahoméennes et défenseur de leur valeur, mais aussi acteur d’un projet d’évangélisation lié au pouvoir colonial.​

Les dispositifs scénographiques mettent en tension la beauté des autochromes et la violence symbolique qui s’exprime parfois dans les situations filmées, notamment à travers les scènes de mission ou les discours de justification de l’exploitation économique du territoire. Cette approche critique permet de passer d’un simple « exotisme » visuel à une véritable réflexion historique sur les rapports de domination et de représentation.

​rédéric Gadmer (1878-1954) Autel du vodun Djéholou, Adjarra, Dahomey (Bénin), 19 janvier 1930 Autochrome, 9 x 12 cm

Un dialogue avec les artistes béninois d’aujourd’hui

Pour ancrer ces archives dans le présent, le musée Albert-Kahn a invité plusieurs artistes contemporains béninois, parmi lesquels Roméo Mivekannin ou Ishola Akpo, à réagir à ces images du Dahomey de 1930. Leurs œuvres – photographies, vidéos, installations – dialoguent avec les autochromes et les films, recomposent certaines scènes, déplacent les points de vue et redonnent voix aux personnes filmées.​

Ce dialogue franco-béninois transforme l’exposition en espace de mémoire partagée, où l’on ne se contente pas de regarder le passé mais où l’on réfléchit à ce qu’il signifie pour les sociétés béninoise et française d’aujourd’hui. Il ouvre aussi la voie à de nouvelles coopérations avec des institutions culturelles béninoises, impliquées dans la valorisation et la réappropriation de ce patrimoine visuel.​

Informations pratiques et enjeux pour le public béninois

« Bénin aller-retour. Regards sur le Dahomey de 1930 » est accessible à tous les publics, avec des médiations adaptées, des visites guidées et un catalogue richement illustré qui prolonge l’expérience au-delà du musée. Pour la diaspora béninoise comme pour les passionnés de culture africaine, l’événement offre une occasion rare de voir réunies des images d’archives exceptionnelles sur l’ancien royaume du Dahomey, conservées depuis près d’un siècle dans les collections d’Albert Kahn.​

En dévoilant le Dahomey des années 30, le musée ne se contente pas de montrer de « belles images » ; il invite chacun à repenser la manière dont les regards européens ont construit, parfois déformé, la représentation de l’Afrique, et à laisser émerger des récits nouveaux, portés aussi par les voix béninoises

Le Salon International de la Culture, notamment à travers l’événement IFTM Top Resa 2025 qui s'est tenu à Paris du 23 au 25 septembre, a été cette année le théâtre d’une célébration éclatante de la créativité et du patrimoine béninois, avec comme point d’orgue la comédie musicale « Le Trône de Béhanzin ».

Un pavillon béninois vibrant

Au cœur du Parc des Expositions, le Pavillon du Bénin attire de nombreux visiteurs par la richesse de son offre : expositions sur l’histoire du royaume d’Abomey, valorisation des sites incontournables tels que Ganvié ou Ouidah, et présentations des traditions artisanales et culturelles portées par une vision contemporaine du pays. Cette présence se veut une fenêtre immersive sur le « Monde de splendeurs à découvrir » qu’incarne le Bénin, entre authenticité des racines et innovations artistiques actuelles.

Focus sur la comédie musicale « Le Trône de Béhanzin »

Moment phare du salon, la représentation inédite de la comédie musicale « Le Trône de Béhanzin » a transporté le public au cœur de la grandeur et de la résistance du roi Béhanzin, dernier souverain du Dahomey. Sur scène, une trentaine d’artistes mêlent théâtre, chant, danse et musique pour faire revivre, dans une fresque historique passionnante, le combat de Condo (Béhanzin) face à la colonisation et l’exil. Costumes d’époque, scénographies majestueuses et une approche pédagogique font de ce spectacle un hommage vibrant à l’héritage du Bénin et une passerelle culturelle vers le monde. L’émotion suscitée lors de cette prestation et le succès critique propulsent la troupe vers une tournée internationale et confirment le rayonnement du savoir-faire béninois.

Cinéma, théâtre et arts vivants

Le salon expose également la vitalité du cinéma béninois, à travers projections de documentaires et courts-métrages révélant le patrimoine, mais aussi des spectacles de théâtre contemporain qui revisitent les contes et légendes locaux. Les visiteurs peuvent ainsi apprécier la créativité de jeunes cinéastes, la modernité dans la tradition des troupes théâtrales, et le dynamisme de la scène artistique nationale, dans une optique de dialogue avec l’Europe et les diasporas.

Un tremplin pour l’avenir culturel du Bénin

La participation du Bénin au Salon International de la Culture 2025 à Paris incarne le renouvellement de son engagement pour l’exportation de sa culture, l’attraction touristique et l’innovation artistique. À travers la diversité de son pavillon et le grand succès de la comédie musciale « Le Trône de Béhanzin », le pays s’affirme comme une force montante de la scène culturelle internationale, prête à partager son histoire, ses talents et son hospitalité avec le monde.

Un moment historique pour l'Afrique

L'annonce est tombée début juillet 2025 et a fait vibrer tout le continent africain : Angélique Kidjo figure parmi les 36 personnalités sélectionnées par la Chambre de commerce de Hollywood pour recevoir une étoile sur le célèbre Hollywood Walk of Fame en 2026. Cette distinction fait d'elle la première artiste vocale africaine à rejoindre cette avenue mythique, et seulement la quatrième personnalité du continent  après Lupita Nyong'o, Charlize Theron et Basil Rathbone.

Cinq Grammy Awards : Un palmarès exceptionnel

Cette nouvelle consécration vient couronner une carrière absolument exceptionnelle marquée par cinq Grammy Awards, faisant d'Angélique Kidjo l'artiste africaine la plus récompensée dans l'histoire de ces prestigieux prix. 

Le détail de ses victoires Grammy :

- 2008: Grammy Award pour l'album "Djin" (Meilleur Album de Musique du Monde)
- 2015: Grammy Award pour l'album "Eve" (Meilleur Album de Musique du Monde)
- 2016: Grammy Award pour l'album "Sings" (Meilleur Album de Musique du Monde)
- 2020 : Grammy Award pour l'album "Celia" (Meilleur Album de Musique du Monde)
- 2022: Grammy Award pour l'album "Mother Nature" (Meilleur Album de Musique du Monde)

Son cinquième Grammy en 2022 avec l'album "Mother Nature" a marqué un tournant majeur, consolidant sa position d'artiste africaine la plus titrée aux Grammy Awards.

Un parcours d'exception de 40 ans

À 63 ans, Angélique Kidjo peut se targuer d'un parcours remarquable qui dépasse largement les frontières musicales. Née au Bénin, cette franco-béninoise a su conquérir le monde avec sa voix unique et son engagement sans faille.

Ses accomplissements majeurs :
- 16 albums studio à son actif
- 15 nominations aux Grammy Awards (record pour une artiste africaine)
- Polar Music Prize 2023 (l'équivalent du prix Nobel de la musique)
- Ambassadrice de l'UNESCO
- Fondatrice de la Fondation Batonga (accompagnement des jeunes filles béninoises et africaines)

Plus qu'une artiste, une militante

Angélique Kidjo ne se contente pas de briller sur scène. Elle incarne une femme engagée pour les droits humains et la cause environnementale. Sa fondation Batonga accompagne les adolescentes africaines dans leurs études et les aide à réussir leur insertion professionnelle. "À travers ma musique, j'ai toujours réussi à transformer ma sensibilité en un message d'espoir et de force pour chacun d'entre nous"*, confie-t-elle sur tv5 monde.

Une reconnaissance qui dépasse la musique

Cette étoile sur le Hollywood Walk of Fame ne récompense pas seulement une carrière musicale exceptionnelle, mais aussi une femme qui a su porter la voix de l'Afrique sur la scène internationale. Celle que Myriam Makeba avait proclamée "reine de la musique africaine" continue d'ouvrir la voie aux talents du continent.

"Beaucoup d'artistes africains méritent d'être reconnus. Je suis en joie d'être la première chanteuse africaine honorée sur le Walk of Fame d'Hollywood"*, déclare-t-elle avec l'humilité qui la caractérise sur France info.

L'héritage d'une mère

Dans ses récentes déclarations, Angélique Kidjo évoque avec émotion sa mère, décédée en 2021, qui aurait certainement été fière de voir sa fille recevoir cette reconnaissance suprême. Cette dimension personnelle ajoute une profondeur particulière à cette consécration.

"Chaque prix est une responsabilité qui se rajoute aux autres. Vous recevez un prix, et il faut continuer le travail après"*, explique-t-elle, témoignant de sa conscience aiguë des responsabilités qui accompagnent la notoriété.

Un impact culturel mondial

L'influence d'Angélique Kidjo dépasse largement les frontières musicales. Elle a collaboré avec des artistes du monde entier et s'est imposée comme une ambassadrice culturelle du continent africain. Son style unique, mélange de traditions béninoises et d'influences contemporaines, a ouvert de nouvelles voies dans la musique mondiale.

La fierté du Bénin

Pour le Bénin, cette reconnaissance représente un moment de fierté nationale extraordinaire. Angélique Kidjo incarne parfaitement le rayonnement culturel que le pays souhaite projeter à l'international. Elle rejoint ainsi le panthéon des personnalités qui font rayonner le Bénin sur la scène mondiale.

Vers 2026 : Une cérémonie historique

L'inauguration de son étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 2026 s'annonce comme un événement majeur. Cette cérémonie marquera non seulement la consécration d'une carrière exceptionnelle, mais aussi un moment historique pour la représentation africaine dans l'industrie du divertissement mondial.

Un héritage pour les générations futures

Avec ses 5 Grammy Awards, son Polar Music Prize et désormais son étoile sur le Walk of Fame, Angélique Kidjo trace la voie pour les futures générations d'artistes africains. Elle démontre qu'il est possible de conquérir le monde tout en restant fidèle à ses racines

Cette consécration d'Angélique Kidjo est plus qu'une reconnaissance individuelle : c'est un symbole puissant de la richesse culturelle africaine et de sa capacité à rayonner sur la scène mondiale. Une fierté immense pour le Bénin et tout le continent africain !

L'étoile d'Angélique Kidjo brillera bientôt sur Hollywood Boulevard, rappelant à tous que l'Afrique a sa place au panthéon des légendes mondiales de la musique.

L'exposition "Révélation ! Art contemporain du Bénin" qui se tient actuellement à la Conciergerie de Paris met en lumière la scène artistique vibrante et diversifiée du Bénin. Parmi les artistes exposés, Dominique Zinkpè se distingue par son approche unique de la récupération et son engagement social. Ses œuvres, présentées dans la section "Des reines et des rois", interpellent et fascinent jusqu'au 5 janvier 2025.

Zinkpè est un artiste plasticien reconnu pour son utilisation de matériaux recyclés. Il transforme des objets du quotidien, souvent issus de la rue, en sculptures et installations poignantes. Bidons d'essence, pneus usagés, morceaux de bois, tout devient matière à création entre ses mains. Cette démarche artistique s'inscrit dans une réflexion sur la société de consommation, la pollution et le gaspillage.

Atelier des situations - Archives 2018

Dans le cadre de "Révélation", Zinkpè présente des œuvres qui explorent les thèmes de la royauté et du pouvoir. Il revisite les symboles traditionnels du pouvoir africain en les confrontant à la réalité contemporaine. Ses sculptures, à la fois majestueuses et fragiles, interrogent la place des dirigeants dans la société et leur responsabilité face aux enjeux sociaux et environnementaux.

L'exposition à la Conciergerie est une occasion unique de découvrir le travail de cet artiste engagé. Zinkpè ne se contente pas de créer des œuvres esthétiques, il utilise son art pour sensibiliser le public aux problèmes qui touchent son pays et le monde. Son message, porté par des œuvres puissantes et originales, résonne avec force dans les murs chargés d'histoire de la Conciergerie.

En bref :

• Exposition: Révélation ! Art contemporain du Bénin
• Lieu: La Conciergerie, Paris
• Dates: Jusqu'au 5 janvier 2025
• Artiste: Dominique Zinkpè
• Section: Des reines et des rois
• A voir: Sculptures et installations réalisées à partir de matériaux recyclés, explorant les thèmes de la royauté, du pouvoir et de l'engagement social.

N'hésitez pas à aller admirer les œuvres de Dominique Zinkpè et d'autres artistes béninois et à vous laisser interpeller par son art engagé et novateur.

Pour y parvenir, Amir Ali ex membre du groupe Diamant Noir,  initiateur du projet à travers sa structure "Make it Happen" troque sa casquette de rappeur pour celle de chef d'orchestre d'un projet qui se veut ambitieux. Pour y parvenir, il s'est fait entourer de figures investies dans la culture béninoise depuis des années et dont le talent vaut plus que le nom. A la direction artistique, Daniel Malangue a.k.a Nasty Nesta, son compagnon de scène et membre du même label de Rap CCC aura pour mission de trouver l'équilibre entre le récit et une musique actuelle qui mixe tradition et culture. Il pourra compter sur l'un des plus talentueux et expérimenté rappeur et entrepreneur culturel, ex membre de Ardiess avec à son actif le jadis célèbre, festival Hip-Hop kankpé. Pour ouvrir encore plus le champs des possibles, un passionné de musique et amoureux de live, Mechac Adjaho, Maestro Mechac. Pour donner vie à toutes ces idées, le beatmacker Bizzybrayne sera aux manettes. Le premier extrait sonore "Kondo" qui sort ce 9 Février mettra plus que jamais une grande voix de la scène urbaine béninoise à l'honneur. Don Metok qui joue le rôle principal de Béhanzin, sera aux côtés du groupe Teriba, voix d'amazonnes du Bénin et du monde qu'on ne présentent plus. Le trône de Béhanzin c'est aussi un engagement touristique qui fédère non seulement les enfants du Bénin mais aussi le monde entier autour du Bénin et de son histoire; celle d'un petit pays avec une riche et grande culture. La comédie musicale est destinée à faire des représentations à travers le monde. Le volet musical pourra compter sur la branche africaine de la maison d'édition Virgin afin de bénéficier d'un plus large écho. Vous avez hâte de voir tout ce beau monde en action? Nous aussi, pour le Bénin!

La Créativité au Cœur de Paris

Marcel Kpoho est un sculpteur reconnu, originaire du Bénin, dont l'art transcende les frontières culturelles. Sa résidence de création à Paris offre une occasion unique pour les amateurs d'art de découvrir son processus créatif et d'explorer ses œuvres qui portent en elles des éléments de la culture béninoise.

L'Engagement Environnemental

Ce qui rend l'exposition de Marcel Kpoho encore plus remarquable, c'est son engagement envers l'environnement. L'artiste utilise des matériaux recyclés et met en avant la durabilité à travers ses créations. Chacune de ses sculptures porte ainsi un message puissant sur l'importance de la préservation de notre planète.

Un Vernissage Prometteur

Le vernissage de cette exposition est prévu pour le 5 octobre, marquant ainsi le début d'un événement artistique captivant. Il permettra aux visiteurs d'interagir avec l'artiste et de plonger dans son univers artistique riche et diversifié.

Une Exposition à ne pas Manquer

Cette exposition offre aux habitants de Paris et aux visiteurs l'opportunité d'apprécier le travail d'un talentueux sculpteur béninois. Marcel Kpoho a su marier son héritage culturel et cultuel à son génie artistique, offrant ainsi des pièces uniques qui sauront toucher le cœur de chacun, tout en sensibilisant à l'importance de la durabilité.

Initié par deux galeries d'art, Borna Soglo Gallery et Septième Gallery, le Cotonou Gallery Weekend devient un rendez-vous majeur dans le calendrier artistique. Il réunit une sélection diversifiée de galeries d'art et d'acteurs de l'art contemporain de Cotonou.

L'événement propose un parcours d'exposition passionnant, mettant en avant la créativité et la diversité des artistes béninois. Il ouvre les discussions sur l'art, et une impulse une ambiance vibrante qui célèbre la richesse culturelle du Bénin.

L'édition précédente a été un succès, attirant des amateurs d'art nationaux et internationaux. Le Cotonou Gallery Weekend joue un rôle crucial dans la promotion de la culture artistique du Bénin et dans la création d'opportunités pour les artistes locaux de briller sur la scène mondiale de l'art contemporain.

Pour tous les passionnés d'art, cet événement est une occasion unique de plonger dans la créativité florissante du Bénin et de découvrir de nouvelles perspectives artistiques. Le Cotonou Gallery Weekend continue d'affirmer la position du Bénin en tant que destination artistique incontournable en Afrique.

Découvrez le programme de cette édition.

Et de 2 pour le Festival International de Danses et Expositions Patrimoniales. Le FIDEP a entamé sa 2ème édition à Paris du 25 au 30 Juillet, sous le hashtag #Fidep2023. Cet événement culturel d'envergure met en avant la richesse artistique et patrimoniale du Bénin, créant un pont entre les mondes de la culture et du développement à travers les chants et les danses du pays du Akonhoun (Rythme de la poitrine) avec en guests l'un de ses plus dignes repésentants, l'artiste Alèkpéhanhou.

Le FIDEP est né de la collaboration entre l'Association Culturelle pour le Rayonnement et la Promotion de la Culture et du Patrimoine Immatériel (ACRAPPI) et l'ONG Flinso Culture, avec pour objectif de célébrer la diversité culturelle et le patrimoine immatériel du Bénin.

Lors de cette édition du FIDEP, la France accueille les artistes béninois et des danseurs venus d'un peu partout pour célébrer la richesse culturelle du Bénin. Le festival propose un programme diversifié comprenant des spectacles de danses traditionnelles, des expositions patrimoniales et des manifestations artistiques qui mettent en valeur l'histoire culturelle immatérielle du Bénin

Le FIDEP offre ainsi une occasion unique de découvrir et d'apprécier les expressions artistiques et culturelles du Bénin, permettant aux visiteurs français et internationaux de plonger au cœur d'une culture riche et diversifiée. Cet événement exceptionnel réunit danseurs, artistes et amateurs de culture autour d'un héritage culturel vivant, reflétant l'identité et la créativité du Bénin 

Le FIDEP se veut être un vecteur de coopération culturelle entre le Bénin et la France, favorisant les échanges artistiques, les partenariats et le rayonnement de la culture béninoise à l'international. Cette initiative reflète l'engagement des deux pays à promouvoir et à préserver le patrimoine culturel immatériel, tout en encourageant le dialogue interculturel et la compréhension mutuelle

2 ans après son démarrrage, le FIDEP reste une opportunité unique de vivre une expérience culturelle inoubliable, de découvrir la richesse du patrimoine culturel du Bénin à travers la danse et les expositions, et de célébrer l'amitié et la coopération entre le Bénin et la France.

Retrouvez le programme du festival

Activités du SNAB 2023
Le Salon national des arts du Bénin propose un cocktail d'activités variées qui mettent en avant la richesse de l'artisanat local. La foire en est la vitrine par excellence. C'est l'occasion pour le public de découvrir les biens et services proposés par les artisans béninois. Elle permet aux visiteurs d'apprécier la diversité des produits artisanaux et de soutenir les artisans locaux. Seront aussi organisées, des conférences publiques et ateliers autour des thèmatques liées à l'artisanat au Bénin. Ces trribunes offrent aux participants une occasion d'échanger des idées, de partager des expériences et d'approfondir leurs connaissances. Les rencontres B to B (business to business) permettent dans ce mêeme élan aux artisans et aux consommateurs d'établir des liens d'affaires lors des rencontres dans un cadre optimisé.

Les expositions constituent  un des temps forts du SNAB,  avec la présentation des produits et services de 150 artisans et entreprises. Les exposants ont l'opportunité de faire connaître leurs créations et de promouvoir leur travail auprès d'un large public. C'est une occasion unique pour les artisans de mettre en valeur leur talent et par la même,  de développer leur réseau professionnel 

Objectifs et enjeux du SNAB 2023
Le Salon national des arts du Bénin vise à promouvoir l'artisanat béninois dans toute sa diversité et à valoriser le travail des artisans locaux. L'édition 2023 met l'accent sur l'apprentissage en tant que levier de professionnalisation. L'objectif principal est de renforcer les compétences des artisans, de les outiller face aux défis du secteur et de favoriser leur développement économique et social. Le SNAB contribue ainsi à la reconnaissance et à la pérennité de l'artisanat béninois, qui joue un rôle important dans l'économie du pays et dans la préservation du patrimoine culturel

Le Salon national des arts du Bénin (SNAB) est un événement incontournable pour découvrir la richesse de l'artisanat local et soutenir les artisans béninois. À travers des expositions, des conférences et des rencontres, le SNAB offre une plateforme d'échanges et de valorisation du savoir-faire artisanal. En mettant l'accent sur l'apprentissage et la professionnalisation, cette édition contribue à renforcer le secteur de l'artisanat au Bénin. Ne manquez pas cette opportunité de découvrir les produits uniques et les talents exceptionnels des artisans béninois lors du SNAB 2023

Le mur avant l'ouvre d'art

Eduardo Kobra est connu pour ses grandes fresques de street art. Il a notamment réalisé une fresque de plus de 2000 mètres carrés intitulée "Etnias" pour les jeux Olympiques d'été de Rio en 2016, ce qui lui a valu le record de la plus grande fresque de graffitis au monde. En 2017, il a battu son propre record avec une fresque de 5742 mètres carrés en hommage au chocolat dans la région métropolitaine de São Paulo. Il a également peint des centaines d'œuvres dans les rues du Brésil et de 17 autres pays sur les cinq continents.

La fresque "Coexistence" est un message de tolérance, de paix et de fraternité entre les hommes que l'artiste souhaite diffuser à travers ses œuvres. Elle est particulièrement pertinente dans le contexte actuel où la coexistence pacifique entre les différentes religions est plus que jamais d'actualité. Cette fresque témoigne de la capacité de l'art à délivrer un message fort et universel qui transcende les frontières culturelles et religieuses.

En somme, la fresque "Coexistence" d'Eduardo Kobra est une œuvre remarquable de street art qui mérite d'être découverte et admirée. Elle témoigne de l'engagement de l'artiste pour la tolérance, la paix et la fraternité entre les hommes et de son talent pour créer des fresques grandioses et symboliques. Elle vient s'intégrer avec brio à un mur dont la renommée dépasse déjà les frontières du Bénin. Celui du plus long mur de graffitis en Afrique porté et initié par le Festival Effet Graff.

Pendant cinq jours, les visiteurs pourront découvrir les œuvres de talentueux artistes locaux et internationaux, tout en apprenant sur les différentes facettes de la vie en Afrique et au Bénin. Le festival vise à établir une communauté pour la photographie contemporaine en unissant les artistes à travers des images qui résument les expériences et les identités individuelles de toute l'Afrique.

Phot'Art Festival ne se contentera pas simplement de présenter la photographie et ses techniques, il se concentrera également sur l'éducation et la promotion de cet art. Les visiteurs auront l'opportunité de participer à des débats sur les questions historiques et contemporaines, ainsi que sur les pratiques culturelles et sociales liées à cet art.

Le festival sera aussi une occasion unique de fédérer une communauté autour de la pratique de l'art de la photographie à travers diverses histoires et des trajectoires de vies tout aussi différentes qu'inspirantes. Prenez le rendez-vous et soyez prêts à vous en  mettre plein la vue.

La participation du Bénin au WCOPA donne l'opportunité aux talents locaux de montrer leurs compétences sur une scène internationale et de se mesurer aux meilleurs talents de la scène venant d'autres pays. Cela leur permettra également de développer leurs compétences en participant aux ateliers et séminaires dirigés par des professionnels de l'industrie, ainsi que de réseauter avec d'autres talents de la scène.

Découvrez le package "Coup Double Taka" 

Nous espérons que les participants béninois sauront marquer cette première participation en équipe de leur richesse cutlurelle à divers niveaux lors de cette édition 2023 du WCOPA qui se tiendra du 28 Juillet au 06 Août à Anaheim, dans la banlieue sud de Los Angeles aux Etats-Unis. 

L'équipe béninoise sera sous la direction de Sèdo Tossou de la maison Sèdo N'nogni. Le jeune béninois depuis revenu sur ses terres avec l'ambition de participer à l'éclosion du cinéma béninois, a eu à participer à cette même compétion en 2018. Elle lui aura d'ailleurs permis de bénéficier d'une bourse d'étude au "New-York film academy" de Los Angeles. Cette édition 2023 sera donc empreinte de beaucoup d'émotions pour le lead de la représentation béninoise. Bonne préparation!