Faire un morceau est devenu relativement simple. Comprendre ce que l'on possède une fois le morceau terminé est beaucoup plus compliqué.

Un artiste peut enregistrer une chanson aujourd'hui, la publier demain sur YouTube, Spotify, Apple Music, Audiomack ou TikTok et constater quelques semaines plus tard qu'elle commence à circuler. Mais une question essentielle demeure souvent sans réponse : qui possède réellement cette chanson ? L'artist, le beatmaker, le producteur, l'auteurdes paroles, le compositeur, le label, le distributeur ? Et surtout : qui doit être payé lorsque cette chanson est exploitée ? C'est certainement là que commence le véritable business de la musique.

1. Une chanson n'est pas simplement « un fichier MP3 »

C'est probablement la première notion que tout artiste devrait comprendre. Lorsqu'une chanson est créée, il existe plusieurs réalités juridiques et économiques qui se superposent. D'un côté, il y a l'œuvre musicale : les paroles, la mélodie, la composition. De l'autre, il y a l'enregistrement réalisé en studio, ce que l'industrie appelle généralement le master ou phonogramme. Ce ne sont pas nécessairement les mêmes droits, ni les mêmes personnes qui les détiennent.

Prenons un exemple très simple. Un artiste écrit les paroles. Un compositeur crée la mélodie. Un beatmaker réalise l'instrumentale. Un producteur finance le studio et l'enregistrement. L'artiste interprète ensuite la chanson. Il est alors possible que cinq personnes aient participé à la création sans pour autant posséder exactement les mêmes droits. C'est là que beaucoup de problèmes commencent.

2. « C'est ma chanson » ne veut pas forcément dire « je possède tout »

C'est une phrase que l'on entend régulièrement dans le milieu musical : « C'est mon morceau. » Oui… mais à quel titre ?

Être l'interprète principal ne signifie pas automatiquement être le seul auteur. Être celui qui finance le clip ne signifie pas automatiquement posséder tous les droits sur la chanson. Avoir payé une séance de studio ne signifie pas nécessairement posséder l'enregistrement. Et avoir acheté une instrumentale ne signifie pas nécessairement en avoir acquis tous les droits.

La loi béninoise reconnaît l'auteur comme la personne physique qui a créé l'œuvre et protège notamment les compositions musicales, avec ou sans paroles. Elle distingue également les artistes interprètes ou exécutants.

Autrement dit : dans la musique, il faut arrêter de raisonner uniquement en termes de « propriétaire du morceau ». Il faut commencer à raisonner en termes de droits.

3. Le droit d'auteur : le premier niveau à comprendre

Au Bénin, la loi reconnaît à l'auteur d'une œuvre originale un droit de propriété incorporelle sur cette œuvre du seul fait de sa création. Ce droit comprend notamment :

• des droits moraux ;
• des droits patrimoniaux ;
• le droit de revendiquer la paternité de l'œuvre ;
• le droit d'autoriser ou d'interdire certaines exploitations de l'œuvre ;
• le droit d'en tirer un revenu.

La loi protège explicitement les compositions musicales avec ou sans paroles. Cela signifie quelque chose d'important pour un artiste : la chanson que tu viens de créer n'est pas simplement du contenu destiné à Internet. C'est potentiellement un actif. Et comme tout actif, il faut savoir qui le possède, dans quelles proportions et dans quelles conditions il peut être exploité.

4. Le fameux « master » : le mot que beaucoup d'artistes découvrent trop tard

Le master, c'est l'enregistrement sonore exploitable d'une chanson. C'est lui qui va notamment être distribué sur les plateformes, utilisé dans certains contenus, exploité commercialement ou intégré à d'autres projets.La question fondamentale est donc : qui possède le master ? Cela peut être l'artiste, un producteur, un label — ou plusieurs parties selon l'accord conclu. C'est précisément pour cette raison qu'il faut éviter les accords du type : « T'inquiète, on verra après. » Non. Il faut voir avant.

5. « J'ai payé le beat » : attention au piège

C'est probablement l'une des situations les plus fréquentes. Un artiste trouve une instrumentale sur Internet ou travaille avec un beatmaker. Il paie quelques dizaines de milliers de francs CFA. Il repart avec le fichier audio. Et il considère que le beat lui appartient. Pas forcément. Le paiement peut correspondre à :

• une licence ;
• une licence non exclusive ;
• une licence exclusive ;
• une cession de certains droits ;
• une prestation de production ;
• ou simplement une autorisation d'utilisation selon certaines conditions.

La différence est considérable.

Exemple: Un beatmaker vend une instrumentale 50 000 FCFA. L'artiste pense : « J'ai acheté le morceau. » Le beatmaker pense : « Je lui ai vendu une licence d'exploitation. » Quelques mois plus tard, la chanson cartonne. Et chacun découvre qu'il n'avait pas la même définition du mot « acheté ». Voilà pourquoi un accord écrit est essentiel.

6. Le featuring n'est pas juste une question de prestige

Autre situation classique : « On fait un featuring ? »

Très bien. Mais ensuite ? Qui possède quoi ? Qui écrit son couplet ? Qui compose le refrain ? Comment sont répartis les droits ? Qui touche quoi sur les exploitations ?

Le featuring peut être gratuit, rémunéré forfaitairement, ou donner lieu à une participation aux revenus. Mais il faut que les règles soient définies. Parce qu'un « featuring cadeau » peut devenir un véritable problème lorsque le titre commence à générer de l'argent.

7. Et les samples ?

Un artiste peut utiliser une ancienne chanson, une voix, une mélodie, un extrait d'enregistrement, une musique traditionnelle, une archive sonore, ou un élément provenant d'un autre morceau.

Le fait de modifier l'extrait, de l'accélérer ou de le rendre presque méconnaissable ne signifie pas automatiquement que son utilisation est libre. La question est simple : d'où vient cet élément et qui possède les droits dessus ?

Au Bénin, la loi prévoit notamment un régime particulier concernant les œuvres inspirées du folklore, lequel appartient à titre originaire au patrimoine national. Cela devient particulièrement intéressant dans un pays dont la création contemporaine puise régulièrement dans des rythmes, chants, expressions et patrimoines traditionnels. Le patrimoine culturel ne signifie pas pour autant : « Tout est libre de droits. »

8. Streaming : 1 million de vues ne signifie pas 1 million de francs

Autre grande confusion. On entend souvent : « Mon morceau a fait 1 million de streams, donc j'ai gagné X francs. »

La réalité est beaucoup plus complexe. Les plateformes reversent des revenus selon leurs propres mécanismes, les territoires, les abonnements, les types d'écoute, les contrats et les différents ayants droit. Et surtout : l'argent généré par une chanson peut être réparti entre plusieurs acteurs. Une partie peut concerner les droits liés à l'œuvre. Une autre l'enregistrement. Une autre peut revenir à un distributeur selon son contrat. Une autre peut être due à différents ayants droit. Et les contrats signés en amont peuvent modifier considérablement ce que l'artiste reçoit réellement.

C'est pourquoi  même si le nombre de streams peut être un indicateur de performance. Ce n'est pas à lui seul un relevé de revenus.

9. Le streaming n'est qu'une partie du business

Une chanson peut générer de la valeur de nombreuses façons. Elle peut être streamée, téléchargée, diffusée à la radio ou à la télévision, jouée en concert, utilisée dans un événement ou une publicité, intégrée dans un film ou une série, synchronisée dans une vidéo, utilisée sur les réseaux sociaux, ou exploitée à l'étranger. Et chaque exploitation peut soulever des questions différentes. C'est là que le métier d'artiste devient aussi un métier de gestionnaire de droits.

10. Au Bénin, le BUBEDRA joue un rôle central

Le Bureau béninois du droit d'auteur et des droits voisins (BUBEDRA) constitue l'organisme national chargé de la gestion collective et de la défense des droits dans le cadre prévu par la législation béninoise.

La loi lui attribue notamment une mission de gestion des droits patrimoniaux des auteurs et titulaires de droits voisins, ainsi que la délivrance d'autorisations d'exploitation et la perception des redevances correspondantes.

Le BUBEDRA dispose également d'une plateforme de gestion des redevances, la PGeReB, qui permet notamment le recensement des usagers, le suivi des comptes, la facturation et le paiement en ligne des redevances. Cette plateforme précise que les redevances concernent notamment les organisateurs de concerts, producteurs de supports sonores, radios, télévisions, clubs et restaurants.

Cela montre une chose importante : l'exploitation musicale ne s'arrête pas aux plateformes de streaming.

11. Radio, télévision, bars, restaurants, concerts : la musique génère aussi des droits

Imaginons qu'une chanson soit régulièrement diffusée sur une radio de Cotonou, dans un restaurant, dans une discothèque, lors d'un événement, ou à la télévision. Ce sont également des utilisations de musique.

Le système de gestion collective permet notamment d'organiser la perception de certaines redevances liées à ces exploitations. La plateforme officielle du BUBEDRA cite notamment les concerts, producteurs de supports sonores, radios, télévisions, clubs et restaurants parmi les activités concernées par les redevances de droit d'auteur.

Pour un artiste, cela signifie qu'une stratégie musicale sérieuse ne devrait pas se résumer à : « J'ai mis mon morceau sur Spotify. »

12. Artiste indépendant : plus libre, mais aussi plus responsable

Être indépendant présente énormément d'avantages. Tu peux choisir ton producteur, ton distributeur, décider de ton calendrier, négocier directement, conserver davantage de contrôle et développer ton propre catalogue.

Mais il existe un revers : personne ne vient forcément vérifier tes droits à ta place.

Tu dois donc apprendre à gérer tes crédits, tes contrats, tes splits, tes masters, tes métadonnées, tes déclarations, tes revenus, tes licences et tes collaborations.

L'indépendance n'est donc pas seulement : « Je n'ai pas de label. » C'est aussi : « Je suis responsable de ce que je possède. »

13. Le « split sheet » devrait devenir un réflexe

Lorsqu'une chanson est créée à plusieurs, il faut pouvoir répondre rapidement à une question : qui possède quelle part de l'œuvre ?

C'est le rôle d'un document de répartition des droits, souvent appelé split sheet. Il peut notamment permettre de consigner :

Le pourcentage dépend de l'accord entre les parties et de la nature réelle des contributions. L'objectif n'est pas d'imposer une répartition universelle. L'objectif est d'éviter qu'un an plus tard quelqu'un dise : « Moi, je pensais que j'avais 50 %. »

14. Les métadonnées sont beaucoup plus importantes qu'on ne le croit

Lorsqu'un morceau est envoyé à un distributeur, il faut renseigner différentes informations : titre, artiste, auteurs, compositeurs, interprètes, producteurs, informations sur le master, éventuellement des identifiants spécifiques, et des informations relatives aux ayants droit.

Pourquoi ? Parce qu'une chanson mal renseignée peut devenir une chanson difficile à identifier correctement dans les différents systèmes.

La loi béninoise accorde d'ailleurs une importance particulière aux informations relatives au régime des droits, qui permettent notamment d'identifier l'auteur, l'œuvre, l'artiste, le producteur du phonogramme et les autres titulaires de droits. La suppression ou modification non autorisée de ces informations est également encadrée par la loi.

En clair : les crédits ne sont pas décoratifs. Ils font partie de l'économie du morceau.

15. Le label n'est pas automatiquement ton meilleur ami… ni ton ennemi

Certains artistes rêvent encore du jour où : « Un grand label va venir me signer et régler tous mes problèmes. »

Un label peut effectivement apporter du financement, du marketing, une équipe, un réseau, une distribution, une capacité de promotion et des opportunités. Mais un contrat de label reste un contrat. Et un contrat peut prévoir une durée, un territoire, un nombre de projets, une exclusivité, une avance, une rémunération, une participation aux revenus, une propriété ou licence du master, des obligations de livraison, des conditions de sortie, et des mécanismes de récupération des dépenses.

Le problème n'est donc pas de signer avec un label. Le problème est de signer sans comprendre ce que l'on cède.

16. Label, distributeur, manager et éditeur : ce n'est pas la même chose

Il faut également arrêter de mettre tous les professionnels de la musique dans la même catégorie.

• Le distributeur facilite notamment la mise à disposition de la musique sur les plateformes.
• Le manager accompagne la carrière de l'artiste et peut intervenir dans la stratégie, les négociations et le développement.
• Le producteur — le terme peut recouvrir différentes réalités selon les pratiques et les contrats. Il peut notamment participer au financement et/ou à la production d'un enregistrement.
• L'éditeur musical intervient autour de l'exploitation des œuvres musicales et des droits qui leur sont attachés.
• Le label peut assurer différentes fonctions selon son modèle : financement, production, marketing, promotion, distribution, développement de catalogue, etc.

Le nom de la fonction ne suffit donc jamais à comprendre l'accord. Il faut lire le contrat.

17. Une chanson peut devenir un véritable patrimoine

C'est probablement la notion la plus importante de tout cet article. Un artiste pense souvent à son morceau comme à une actualité : « Je sors mon single vendredi. » Mais un catalogue musical peut vivre pendant des années. Une chanson peut être redécouverte cinq ans plus tard. Reprise. Synchronisée dans un film. Utilisée dans une publicité. Rediffusée à la radio. Écoutée par une nouvelle génération. Exploitée dans un autre pays.

Et c'est précisément pour cela qu'il faut considérer son catalogue comme un patrimoine artistique et économique.

La législation béninoise reconnaît d'ailleurs aux auteurs des droits moraux et patrimoniaux, avec notamment un droit exclusif d'exploitation de leur œuvre dans les conditions prévues par la loi.

18. Le problème béninois ou africain n'est pas le manque de talent

L'Afrique ne manque pas d'artistes talentueux à l'échelle du Bénin. Elle ne manque pas non plus de personnes en capacité de financer des projets, les fameux producteurs, ni de beatmakers, d'ingénieurs du son ou de créateurs... Le problème se situe ailleurs : la structuration même de l'industrie. Un producteur n'est pas un mécène. Il veut savoir où va son argent et comment il en tire profit.

Un artiste peut avoir une excellente chanson, un excellent clip, des millions de vues, une communauté importante — et pourtant ne pas savoir précisément combien lui appartient.

C'est une faiblesse considérable. Parce qu'à mesure que les artistes africains deviennent internationaux, leurs œuvres circulent dans plusieurs pays et plusieurs systèmes économiques. La question des droits devient donc encore plus importante.

19. Le vrai danger : devenir célèbre avec un mauvais contrat

Imaginez deux artistes.

Artiste A fait 10 millions de streams. Mais il ne sait pas qui possède son master, qui détient les droits sur le beat, qui sont les auteurs déclarés, quels sont les pourcentages, ce que prévoit son contrat, ni où arrivent les revenus.

Artiste B fait 2 millions de streams. Mais il sait qui possède le master, qui détient les droits sur l'œuvre, combien chacun possède, quels contrats ont été signés, où les revenus sont collectés, quelles exploitations sont autorisées, et comment son catalogue est documenté.

Lequel est le mieux armé pour construire une carrière durable ? Le deuxième. Parce que la popularité n'est pas la propriété.

20. Les 10 questions à se poser avant de sortir une chanson

Avant de publier un morceau, un artiste devrait pouvoir répondre clairement à ces dix questions :

1. Qui a écrit les paroles ?
2. Qui a composé la musique ?
3. Qui a produit l'instrumentale ?
4. Qui possède le master ?
5. Existe-t-il un contrat avec le beatmaker ?
6. Existe-t-il un featuring ?
7. Comment les droits sont-ils répartis ?
8. La chanson contient-elle un sample ou une œuvre préexistante ?
9. Où et comment les revenus seront-ils collectés ?
10. Les crédits et métadonnées sont-ils correctement renseignés ?

Si tu ne peux pas répondre à ces dix questions, tu n'es probablement pas encore prêt à considérer ce morceau comme un produit professionnel.

21. Et surtout : ne signe jamais parce que « c'est comme ça dans la musique »

C'est probablement le conseil le plus important. Une phrase comme « Tout le monde signe ça » n'est pas une explication juridique. Une phrase comme « T'inquiète, tu vas devenir célèbre » n'est pas un contrat. Une phrase comme « On réglera les pourcentages plus tard » n'est pas une garantie.

Un contrat doit être lu. Compris. Discuté. Et lorsqu'un enjeu financier important existe, il est pertinent de demander l'avis d'une personne compétente en matière de contrats musicaux ou de propriété intellectuelle.

22. Le vrai business de la musique commence lorsque le morceau quitte le studio

C'est peut-être finalement la meilleure définition du métier. Dans le studio, on crée. Après le studio, on exploite. Et entre les deux se trouve tout un monde : droits, contrats, licences, masters, auteurs, compositeurs, interprètes, producteurs, éditeurs, distributeurs, plateformes, radios, concerts, synchronisation, métadonnées, redevances…

Faire de la musique est un métier artistique. Mais construire une carrière musicale durable nécessite aussi de comprendre l'économie de ses créations.

Conclusion

Un artiste indépendant n'a pas besoin de devenir avocat. Il n'a pas besoin de connaître par cœur toutes les lois et tous les contrats de l'industrie. Mais il doit connaître une chose fondamentale : ce qu'il possède. Et surtout : ce qu'il a cédé.

C'est là que commence la maturité professionnelle. Parce qu'une chanson n'est pas seulement trois minutes de musique. C'est une œuvre. C'est un enregistrement. Ce sont des droits. Ce sont des personnes qui ont contribué à sa création. Ce sont des contrats. Et potentiellement, pendant des années, une source de revenus.

Au Bénin comme ailleurs, la question que les artistes doivent désormais se poser n'est donc plus uniquement : « Comment faire un hit ? »

Mais aussi : « Une fois que mon morceau devient un hit, qu'est-ce qui m'appartient réellement ? »

C'est peut-être moins glamour qu'un clip mais c'est très souvent, beaucoup plus important.

Sources : Loi n° 2005-30 du 5 avril 2006 relative au droit d'auteur et aux droits voisins (République du Bénin) ; Bureau béninois du droit d'auteur et des droits voisins (BUBEDRA), plateforme PGeReB.

C'est l'événement qui va indéniablement marquer ce début d'été à Cotonou  à l'occasion de la fête de la musique ! Dès ce week-end, du 19 au 21 juin 2026, le festival "Oculus Music Fest" prend ses quartiers au Centre Eya d'Akpakpa. Au programme : une fusion explosive entre musique, mode et économie numérique pour célébrer toute la vitalité de la jeunesse béninoise.

Si vous cherchez le point de ralliement de la créativité urbaine, ne cherchez plus. Porté par le Label Oculus et dirigé par Daniel Malangue, alias Nasty Nesta, l'Oculus Music Fest se positionne comme un rendez-vous majeur de notre scène culturelle. Festive, urbaine, moderne mais avant tout authentique...

Un Line-up qui fait monter la température

Pendant trois jours, la scène du Centre Eya va trembler au rythme des prestations de la crème de la musique urbaine et des talents émergents. L'organisation a misé sur un plateau d'artistes bouillants pour faire vibrer le public :

• Fanicko

• Nza

• Kamino

• Stone Prince

• O'Band

• TRK

Au-delà de la musique : Réflexion et Impact

La force de cet événement réside dans sa dimension pluridisciplinaire. L'Oculus Music Fest ne se contente pas d'aligner les têtes, ... d'affiche ; il se veut également un véritable espace d'expression et de développement de l'industrie créatrice. En marge des concerts grand public, le festival proposera des panels professionnels pointus, liant les enjeux de la culture à ceux de la mode et de l'économie numérique.

Des ateliers pratiques et des activités à fort impact social sont également prévus pour accompagner et outiller les jeunes créatifs béninois. C'est une occasion en or de se divertir, tout en réseautant et en apprenant auprès des acteurs clés de l'industrie.

Le compte à rebours est lancé, l'effervescence se fait déjà ressentir à Cotonou. Venez soutenir la créativité béninoise et vivre une expérience urbaine inédite !

Infos Pratiques

• Événement : Oculus Music Fest

• Dates : Du 19 au 21 Juin 2026

• Lieu : Centre Eya d'Akpakpa, Cotonou

• Initiative : Label Oculus

Le Bénin s’apprête à devenir l'épicentre de la parole scandée ! Du 05 au 09 mai, le Festival International Francophone de Slam-Poésie (FIFSP) promet une immersion totale dans l'univers des mots. Entre ateliers, performances et une tête d'affiche de prestige, préparez-vous à vivre un instant suspendu. 

Un rendez-vous culturel incontournable

Le slam n’est pas qu’un art, c’est un cri, une thérapie, une reconstruction. Sous le thème inspirant « Venez vivre l’instant où les voix d’Afrique et d’ailleurs s’unissent pour réparer demain », cette édition du festival s’annonce comme un véritable pont entre les générations et les cultures francophones.

Au programme : Plus que des mots, une expérience

Les matinées seront consacrées à la transmission. Que vous soyez débutant ou slameur confirmé, les Ateliers d'écriture se tiendront de 09h à 12h sur le triangle culturel : ADAC - IFB - UAC.

• Le petit plus : Le 06 mai à 17h, ne manquez pas la conférence-débat "Poésie & Réconciliation" à l'ADAC. Un moment de réflexion profonde sur le rôle de l'art dans nos sociétés.

• Scène Ouverte : Le 07 mai à 17h, place à "LA MISE AU VERS", une scène libre et gratuite pour tous ceux qui veulent tester leurs textes !

• A l'Institut Français de Cotonou, le week-end sera marqué par deux soirées qui s'annoncent d'ores et déjà historiques dans les jardins. La Grande Nuit du Slam (08 Mai - 20h). C'est le rendez-vous de la fraternité. Toute la crème du slam béninois se réunira pour une célébration collective. Une déferlante d'énergie où les voix d'Afrique s'unissent pour panser les plaies du monde. SLAM : One Poète Show (09 Mai - 20h)
  

Une affiche prestigieuse et un invité de marque

La grande surprise de cette édition est la présence de l'immense Souleymane DIAMANKA. Véritable maître des mots et orfèvre de la langue française, l'artiste franco-sénégalais apportera sa touche de poésie sahélienne et sa voix profonde pour parrainer cet élan vers "demain". Il sera sur scène pour un spectacle unique. Entre héritage peul et modernité urbaine, celui qui manie le français avec une élégance rare viendra clore le festival en beauté.

Le festival met également à l'honneur la crème de la scène locale et régionale :

• Les talents béninois : Harmonie, Sergent Markus, Bravo, Djamile Mama Gao, Zogbé, MRV, Jasmin, Rodoudan, Amagbegnon, Sèminvo Xlixé.

• L'invité du Togo : Papyrus.

• Et toute la communauté Slam Béninois qui portera haut les couleurs du pays. 

À l'heure où le numérique prend toute la place, le festival offre un retour à l'essentiel : l'émotion brute. C’est l’occasion idéale pour la jeunesse béninoise de RE- découvrir la puissance de l'art oratoire comme outil de changement social et d'expression personnelle.

Quel artiste de la liste avez-vous le plus hâte de voir sur scène ? Dites-le nous en commentaire. Partagez cet article pour soutenir la culture béninoise ! 

C'est fait ! Le suspense a pris fin ce jeudi 12 mars 2026. Après des décennies d'attente et de nombreuses finales effleurées, le Bénin décroche enfin le graal. Le jeune prodige de Bohicon, Opa, succède aux plus grands noms de la musique africaine et ramène le trophée au pays des Amazones.

Un sacre inédit pour le 229

Depuis la création du concours en 1981, le Bénin a souvent brillé par ses finalistes (Sessimè, le trio Teriba ou encore Nasty Nesta), mais le trophée final nous avait toujours échappé. En ce mois de mars 2026, Opa (de son vrai nom Paoli Tossou) vient de briser le plafond de verre.

Sous la présidence du légendaire rappeur français MC Solaar, le jury a été conquis par l’identité singulière de l’artiste : un mélange audacieux d'Afrobeats, de Soul et de Jazz, le tout saupoudré de cette essence béninoise qu'il appelle l'Afro-charme.

"Che Che Che" : Le morceau de la consécration

Si c'est son EP Afrocharm sorti en 2025 qui l'a propulsé, c'est particulièrement le titre "Che Che Che" qui a fait la différence. Ce morceau, inspiré des codes de la séduction à la béninoise, a su séduire non seulement le jury international mais aussi le public, dont le vote a pesé lourd dans la balance.

La réaction d'un champion ému

Interrogé juste après l'annonce, Opa n'a pu retenir ses larmes :

"J'ai fondu en larmes quand on m'a appelé. C'est l'aboutissement de tant d'années de travail, de doutes et de persévérance. Ce prix, c'est pour chaque jeune béninois qui rêve dans sa chambre à Bohicon, Cotonou ou Parakou. On l'a fait !"

Ce qui attend Opa désormais

Grâce à cette victoire, l'artiste ne repart pas seulement avec la gloire. Il bénéficie de :

• Une bourse de 10 000 € pour booster sa carrière.

• Un concert géant retransmis mondialement par RFI.

• Une tournée africaine organisée par l'Institut Français.

La musique béninoise vient de franchir un nouveau palier de visibilité internationale. Le monde entier a désormais les yeux (et les oreilles) rivés sur Cotonou.

LA PAROLE EST À VOUS !

Quelle fierté de voir notre culture rayonner ainsi ! C'est le moment de montrer au monde la force de notre communauté.

Laissez un message de félicitations à OPA en commentaire ! Quel est, selon vous, le prochain artiste béninois capable de suivre ses traces ? 

La quintuple détentrice des Grammy Awards, Angélique Kidjo, s'apprête à marquer l'histoire une nouvelle fois. Son prochain album, intitulé "HOPE" (Espoir), est annoncé pour le 24 avril 2026. Avec une liste d'invités vertigineuse, la Diva du Bénin signe un projet qui promet d'électriser la scène mondiale

Un message universel porté par une voix de légende

Après des décennies de carrière, la "Diva de l'Afrique" ne cesse de se réinventer. Avec "Hope", Angélique Kidjo ne propose pas seulement un album, mais un véritable manifeste de résilience. Dans un contexte mondial mouvementé, elle choisit de chanter l'unité, la force de la jeunesse et, bien sûr, la fierté de ses racines béninoises.

Un casting planétaire : La liste officielle des invités

Si l'on savait que cet album serait collaboratif, la réalité dépasse toutes les attentes. Angélique Kidjo a réuni autour d'elle un véritable "Who's Who" de la musique contemporaine. Voici les stars qui partagent l'affiche avec notre icône nationale :

• Les Géants de l'Afrobeats : Le Nigéria est puissamment représenté avec Davido (sur le titre Joy), Ayra Starr (Aye Kan) et les maîtres du Highlife moderne The Cavemen.

• Légendes et Icônes Pop : Le génie Pharrell Williams et Quavo ouvrent l'album. On retrouve aussi le guitariste de légende Nile Rodgers, la star brésilienne IZA, et la légende de la Soul Charlie Wilson.

• La touche Francophone : Surprise de taille, Angélique s'associe au monument de la chanson française Florent Pagny sur le titre mythique Malaika, et au prince de la Rumba, Fally Ipupa. Dadju apporte également sa voix sur le morceau Superwoman.

• Puissance Africaine : Le projet inclut aussi des collaborations avec Diamond Platnumz (Tanzanie), le Soweto Gospel Choir (Afrique du Sud) et le musicien multi-instrumentiste PJ Morton

Zoom sur la Tracklist : 16 titres pour l'histoire

L'album se décline en 16 morceaux soigneusement produits, alternant hymnes dansants et moments de pure émotion :

1. Bando (feat. Pharrell Williams & Quavo)

2. Aye Kan (Are You Coming Back?) (feat. Ayra Starr)

3. No Stopping Us

4. Fall On Me (feat. PJ Morton)

5. Oyaya (feat. Nile Rodgers & IZA)

6. Superwoman (feat. Dadju)

7. I'm On Fire (feat. The Cavemen.)

8. You Can

9. Kakua (feat. Diamond Platnumz)

10. Sunlight To My Soul (feat. Soweto Gospel Choir)

11. For Me (feat. Charlie Wilson)

12. Big Heart

13. Jerusalema (Une reprise attendue du tube mondial)

14. Joy (feat. Davido)

15. Nadi Balance (feat. Fally Ipupa & The Cavemen.)

16. Malaika (feat. Florent Pagny)

Pourquoi cet album est déjà un classique ?

Plus qu'un album, c'est un pont entre les générations. En reprenant des titres comme Jerusalema ou en revisitant Malaika avec Florent Pagny, Angélique Kidjo montre que la musique béninoise n'a pas de frontières. Elle célèbre ses 40 ans de carrière avec une énergie intacte et un Afrobeat irrésistible.

Les points forts à retenir :

1. Une production hybride entre instruments traditionnels et beats électroniques.

2. Des textes multilingues (Fon, Yoruba, Français, Anglais) pour toucher tous les cœurs.

3. Un engagement social fort à travers des paroles inspirantes.

4. Sortie officielle : 24 avril 2026.
5. Formats : Disponible en CD et en double Vinyle album (déjà en précommande)

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L’excitation est à son comble dans le paysage musical béninois ! RFI a dévoilé la liste des dix finalistes du prestigieux Prix Découvertes RFI 2026, et la bonne nouvelle est tombée : le Bénin réalise un doublé historique avec deux représentants de taille.

Cette année, sous le regard expert du rappeur légendaire MC Solaar, président du jury, nos talents locaux s'apprêtent à conquérir l'Afrique et le monde.

Nos ambassadeurs : Le choc des styles

Le Bénin brille par sa diversité cette année, avec deux artistes aux univers bien distincts mais tout aussi puissants :

• OPA : Le jeune prodige de la musique urbaine. Avec son flow percutant et ses mélodies entêtantes, il incarne cette nouvelle génération qui n'a pas peur de bousculer les codes tout en restant ancrée dans les réalités de Cotonou. Il fait partie de notre programme "Mib Talent A suivre".

• Yèwhé Yéton : On ne le présente plus ! Déjà finaliste lors de la précédente édition, le "mystique" de la chanson béninoise revient avec une maturité vocale impressionnante. Son style, savant mélange de sonorités patrimoniales et de modernité, fait de lui un candidat redoutable. 

Le Bénin et le Prix Découvertes : Une histoire de persévérance

Si le Bénin a souvent brillé par ses nominations, le trophée final reste une conquête de longue haleine. Par le passé, plusieurs de nos icônes ont frôlé le sommet, portant haut les couleurs nationales sur cette scène internationale sans jamais pouvoir ramner le trophée à la maison. Une question de mobilisation ? L'édition 2026 sera-t-elle la bonne ?

Comment soutenir nos artistes ?

Le Prix Découvertes RFI, c'est aussi l'affaire du public ! La "Voix du Public" compte pour une voix lors des délibérations finales du jury.

1. Rendez-vous sur le site officiel de RFI Musique.

2. Choisissez OPA et/ou Yèwhé Yéton.

3. Cliquez sur "Envoyer" en bas de page et atendez la confirmation de votre

4. Partagez massivement autour de vous ! Les votes continuent jusqu'au 13 mars 2026.

"Voir deux Béninois parmi les dix meilleurs talents du continent est déjà une victoire, mais le talent seul ne suffit pas pour ramener le trophée à Cotonou, il faut voter et demander à vos proches de le faire

On soutient la Team 229 !

C'est le moment de montrer la force de la communauté. Qui de OPA ou Yèwhé Yéton a votre préférence ? Ou croyez-vous aux chances des deux ? Dites-le nous en commentaire ! 

La poussière retombe sur la scène de la Crypto.com Arena de Los Angeles. Si cette année, notre diva Angélique Kidjo n’est pas repartie avec une statuette supplémentaire sous le bras, l’essentiel est ailleurs. Car une fois de plus, la mama aura fait briller le Bénin, sur la scène d'un rendez-vous majeur de la musique mondiale

De l’effervescence de Ouidah aux projecteurs de L.A.

Il y a à peine quelques jours, le monde entier avait les yeux rivés sur les côtes de Ouidah pour les Vodun Days. Il faut être Angélique Kidjo pour passer de ça aux Grammy avec la même aisance et prestance tout en passant par une cérémonie de la finale de la CAN qu'elle aura ébloui.

Même sans trophée, celle qui connaît la maison, était une nième fois nominée avec le titre  "JERUSALEMA" (dans la catégorie Best Global Music Performance). Mais pas que; Angélique Kidjo était surtout dans un rôle très spécial et honorifique : elle était l'une des présentatrices clés lors de l'annonce des nominations.

Angélique Kidjo : Le Palmarès légendaire d’une habituée 

Il est important de rappeler que si elle ne gagne pas à chaque fois, c'est parce qu'elle a déjà placé la barre à une hauteur stratosphérique. Pour les plus jeunes qui nous lisent, voici pourquoi on l'appelle "La Reine" :

La maman nationale, c’est un palmarès qui donne le tournis et qui fait d'elle l'artiste africaine la plus récompensée de l'histoire des Grammy Awards :

1. 2008 : Premier sacre avec l'album "Djin Djin" (Best Contemporary World Music Album).

2. 2015 : Victoire pour l'album "Eve", un hommage vibrant aux femmes d'Afrique.

3. 2016 : Elle double la mise avec "Sings", une fusion magnifique avec l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

4. 2020 : Le chef-d'œuvre "Celia", hommage à Celia Cruz, lui offre son quatrième trophée.

5. 2022 : Elle assoit sa domination avec "Mother Nature", un album collaboratif avec la jeune génération (Burna Boy, Mr Eazi, Yemi Alade).

Avec 5 Grammy Awards au compteur et plus d'une dizaine de nominations au cours de sa carrière, Angélique Kidjo n'est plus une simple candidate : elle est une référence. Chaque fois qu'elle est nommée, c'est le Bénin tout entier qui reçoit un certificat d'excellence.

   Angelique Kidjo & Pharell William lors de la 68èeme édition des Grammys 

Cette 68e édition est aussi spéciale que L'hommage à Fela Kuti : Le moment le plus riche en émotion a été la remise du Lifetime Achievement Award à titre posthume à la légende Fela Kuti. Un signal fort qui reconnaît enfin l'influence massive de l'Afrobeat sur la pop mondiale.

Pendant cette soirée, la mama a eu un clin d'oeil pour l'IA en parlant de l'exposition de la musique Africaine et de son impact sur les musiques du monde révélé par les récompenses et les nommincations de cette édition. Pour elle, ce n'est que le début, une partie de l'iceberg. Elle espère que l'Afrique continuera de porter ce moov avec ses talents et ses musiciens pour une musique que l'IA ne pourra pas créer.

Fiers de notre culture ? Partagez cet article et dites-nous en commentaire : quel est pour vous l'album d'Angélique Kidjo qui méritait le plus son Grammy ? 

Le prochain album du Gangbé Brass Band, intitulé « From Ouidah To Another World », est attendu avec impatience et sortira prochainement le 5 décembre 2025 sous le label Salt N Ginger Music. Cet album, réalisé entre plusieurs villes dont Cotonou, Beuzec, Clermont-Ferrand et Athènes, suit le parcours historique des fanfares, qui, nés à La Nouvelle-Orléans et nourris de la mémoire africaine, sont ensuite revenus sur le continent sous une nouvelle forme musicale.

« From Ouidah To Another World » est un projet riche en récits sonores, mêlant tensions, pulsations, langues et phrasés, avec une respiration ample et des percussions qui s'intensifient progressivement. Il illustre parfaitement le dialogue entre les racines africaines du brass band et ses évolutions modernes. Le deuxième single extrait de cet album, intitulé « Vignon », a été diffusé dès le 7 novembre 2025, proposant un avant-goût de cette œuvre passionnante.

L'album sera disponible en CD et vinyle, et peut être précommandé dès maintenant. Le Gangbé Brass Band, reconnu pour sa créativité et la qualité de ses productions musicales, promet avec ce nouvel opus une expérience sonore unique, qui transcende les frontières et rend hommage à la richesse culturelle béninoise tout en explorant de nouveaux mondes musicaux.

Pour les amateurs de musique africaine et les fans de brass band, cet album est une invitation à un voyage musical profond entre Ouidah, foyer culturel béninois, et des univers sonores à découvrir absolument.

Le 7 novembre 2025 sera une date mémorable pour la scène artistique béninoise : Angélique Kidjo, icône internationale et fière ambassadrice du Bénin, présentera les nominations des Grammy Awards 2026, en direct sur YouTube et sur le site officiel des Grammy. Une consécration supplémentaire pour celle qui a déjà remporté cinq trophées Grammy et qui ne cesse de faire rayonner l'image du  Bénin et de sa culture à travers le monde.​

Une reconnaissance mondiale pour une artiste engagée

Angélique Kidjo n’est pas seulement une chanteuse acclamée à l’international, c’est aussi une figure engagée pour l’éducation, l’environnement et la valorisation des cultures africaines. Son parcours, débuté à Ouidah, inspire une génération de jeunes artistes et fait d’elle l’une des voix incontournables de l’afro-pop et des musiques du monde. Ce rôle de présentatrice aux nominations des Grammy Awards, qui réunit 17 personnalités de prestige, est historique : jamais une artiste béninoise n’a occupé une place aussi en vue dans cette institution musicale de référence.​

Nouveautés et rendez-vous culturels

La 68e édition des Grammy Awards apporte plusieurs innovations, notamment le prix du meilleur album country traditionnel et celui de la meilleure pochette d’album. Les lauréats seront révélés le 1er février 2026 lors d’une grande soirée à Los Angeles.​​

Le Salon des Industries Musicales d’Afrique Francophone (SIMA) revient cette année pour une édition exceptionnelle à Cotonou, du 10 au 15 novembre 2025. Les 13 et 14 novembre pour le salon professionnel avec conférences, panels et rencontres B2B. Les activités artistiques et certains événements connexes, comme les résidences et ateliers, débuteront dès le 10 novembre. Ce grand rendez-vous continental, placé sous le thème « Du potentiel aux preuves : faire rayonner et financer les musiques d’Afrique francophone », promet de transformer la capitale économique béninoise en véritable carrefour de la création musicale africaine.​

Le SIMA, un tremplin pour la musique africaine

Après une première édition triomphale à Abidjan, où plus de 5 000 professionnels s’étaient réunis, le SIMA 2025 s’annonce encore plus ambitieux. Près de 7 000 participants sont attendus : artistes, producteurs, managers, promoteurs, mécènes et médias venus de toute l’Afrique et au-delà. Le but de cette seconde édition est de bâtir des ponts entre créativité et économie durable en explorant des modèles concrets de financement pour les industries musicales francophones.​

Un programme riche et immersif

Le SIMA s’étalera sur six jours intenses, articulés autour de trois temps forts :

• Les résidences artistiques immersives du 10 au 12 novembre, dédiées à la création et à l’échange entre artistes de divers horizons.

• Le salon professionnel les 13 et 14 novembre, accueillant des panels, des ateliers et des rencontres B2B sur des thèmes majeurs comme la propriété intellectuelle, le marché du live, la digitalisation ou la data.

• Le grand concert de clôture le 15 novembre, une célébration ouverte au grand public qui mettra en lumière les talents francophones émergents.​

Cotonou, une destination culturelle affirmée

Le choix du Bénin n’est pas anodin. Le pays affirme depuis plusieurs années sa volonté de devenir un hub continental des industries culturelles et créatives. Grâce à des initiatives soutenues par le ministère du Tourisme, de la Culture et des Arts et l’Agence Bénin Tourisme, la culture est désormais un instrument stratégique de développement économique et de rayonnement international.​

Intervenants et invités principaux

Le SIMA 2025 accueillera un panel impressionnant d’intervenants, d’artistes et d’experts venus de toute l’Afrique et de la diaspora pour animer conférences, panels et spectacles. Parmi les têtes d’affiche figurent Yemi Alade, Fally Ipupa, Charlotte Dipanda, Angélique Kidjo, qui prendront part à des discussions sur le rôle des artistes dans la transformation économique du continent.​

Les intervenants institutionnels incluront des représentants du ministère béninois du Tourisme, de la Culture et des Arts, de l’Organisation internationale de la Francophonie, et de la Banque africaine de développement, venus traiter du financement durable et de la diplomatie culturelle. Des producteurs et managers renommés tels que David Adjovi (Boss Playa Music), Mayamba Productions (Congo) et Kora Entertainment (Côte d’Ivoire) contribueront également à cette édition axée sur la coopération régionale et la professionnalisation du secteur musical.​

Le salon mettra aussi à l’honneur des nouvelles figures montantes à travers le programme BOOST by SIMA, offrant aux jeunes talents béninois et francophones des masterclasses encadrées par des mentors africains et européens réputés. Cette diversité d’invités fait du SIMA 2025 un carrefour inédit entre créativité, entrepreneuriat et innovation musicale.

Un impact économique et symbolique fort

Au-delà de la musique, le SIMA 2025 est une opportunité économique majeure pour Cotonou. Hôtellerie, restauration, production technique, audiovisuelle et services logistiques bénéficieront directement des milliers de visiteurs attendus. Surtout, cet événement consacrera le Bénin comme un acteur central dans la montée en puissance du secteur musical africain francophone.

Réservez vos pannels ici​

L'épilogue d'un conte de fées béninois

Le rideau est tombé le 4 août 2025 sur l'une des plus belles histoires de rédemption sociale de la scène musicale béninoise. Legend Beatz Empire a officiellement mis fin à sa collaboration avec Djecomon, cet ancien enfant des rues devenu star grâce à la générosité d'un producteur visionnaire. Une rupture qui sonne comme un aveu d'échec du business de l'aumône face aux appétits insatiables de la célébrité.

"Djecomon n'est plus officiellement avec moi ni dans mon label", a annoncé Legend Beatz dans un communiqué qui tranche avec l'émotion qui avait accompagné les débuts de cette collaboration. [Source](https://www.facebook.com/legendbeatzz/posts/sp%C3%A9cial-communiqu%C3%A9-djecomon-nest-plus-officiellement-avec-moi-ni-dans-mon-label/1334183705383419/)

De la rue aux studios : L'ascension fulgurante

Il y a encore quelques mois, Justin Kinwanou, alias Djecomon, incarnait le miracle social béninois. Cet adolescent qui vivait dans les rues de Cotonou, sans famille ni perspective d'avenir, avait vu son destin basculer grâce à une vidéo virale qui avait touché le cœur de Legend Beatz.

Le producteur béninois, ému par le talent brut de ce jeune homme qui chantait pour survivre, avait décidé de lui tendre la main. Plus qu'un simple contrat musical, c'était un véritable projet de réinsertion sociale qui avait été mis en place : studio d'enregistrement, formation artistique, accompagnement personnel. L'aumône était devenue business, et le business semblait nourrir la charité.

Quand l'aumône devient un piège doré

Mais voilà, le business de l'aumône porte en lui ses propres contradictions. D'un côté, il offre une seconde chance inespérée à celui qui n'avait rien. De l'autre, il crée une dépendance qui peut transformer le bénéficiaire en consommateur insatiable de générosité.

Selon le communiqué de Legend Beatz Empire, Djecomon aurait progressivement glissé vers des comportements incompatibles avec les valeurs du label : "sorties nocturnes incontrôlées, prestations non autorisées, et comportements jugés incompatibles avec les valeurs de la maison de production". 

L'ingratitude comme symptôme d'un système défaillant

"Malgré les multiples efforts du staff pour le ramener à l'ordre, il devient incontrôlable", déplore la structure qui dit ne plus pouvoir assumer la responsabilité de ses actes. Cette déclaration révèle la face cachée du mécénat artistique : quand l'aide devient un dû, la reconnaissance disparaît.

Le cas Djecomon illustre parfaitement cette dynamique perverse où **l'aumône, aussi généreuse soit-elle, ne peut rassasier une charité mal comprise**. L'artiste, habitué à recevoir sans contrepartie durant sa vie de rue, aurait eu du mal à intégrer les codes de responsabilité qui accompagnent le succès professionnel.

Legend Beatz : Le prix de la générosité

Pour Legend Beatz, cette rupture représente plus qu'un échec commercial. C'est l'effondrement d'un idéal philanthropique qui avait fait de lui une figure respectée de la scène musicale béninoise. Le producteur qui avait bâti sa réputation sur sa capacité à révéler les talents, se retrouve contraint de "se désolidariser des récentes actions de l'artiste" pour préserver l'intégrité de son label.

"Nous ne sommes liés ni de près ni de loin à toutes ses dernières sorties", insiste la structure, révélant l'ampleur des dégâts causés par les débordements de son ancien protégé.

Les limites du modèle caritatif dans l'industrie musicale

Cette affaire soulève des questions fondamentales sur les limites du mécénat artistique dans un contexte où la précarité sociale rencontre l'industrie du divertissement. Peut-on vraiment transformer un acte de charité en relation d'affaires durable ? L'aumône peut-elle créer les bases d'une collaboration professionnelle équilibrée ?

Le parcours de Djecomon suggère que non. L'artiste, habitué à la survie quotidienne, aurait eu du mal à s'adapter aux exigences d'un succès qui demande discipline, reconnaissance et respect des engagements. La charité de Legend Beatz, aussi sincère soit-elle, n'a pas réussi à combler le fossé entre deux mondes aux logiques opposées.

Le syndrome Petit Vano

Cette dérive n'est malheureusement pas isolée dans le paysage musical béninois. Des observateurs établissent déjà des parallèles troublants avec le parcours de Petit Vano, autre talent prometteur qui avait fini par décevoir ceux qui croyaient en lui. *"Djecomon sur les traces de Petit Vano"*, s'inquiètent déjà certains commentateurs qui voient se dessiner un schéma récurrent. Cette répétition interroge sur la capacité du système musical béninois à accompagner durablement les talents issus de milieux précaires. L'industrie locale dispose-t-elle des outils nécessaires pour transformer l'aumône en investissement rentable pour toutes les parties ?

Un business model à repenser

L'échec de la collaboration Djecomon-Legend Beatz révèle les failles d'un modèle économique qui confond générosité et professionnalisme. L'aumône, par essence, ne demande rien en retour. Le business, lui, exige des résultats et de la discipline. Mélanger les deux crée des attentes contradictoires qui finissent par exploser.

Legend Beatz avait probablement sous-estimé la complexité de transformer un acte charitable en partenariat commercial. De son côté, Djecemon n'a visiblement pas saisi que le passage de bénéficiaire de charité à artiste professionnel impliquait une révolution personnelle qu'il n'était peut-être pas prêt à opérer.

Les leçons d'une rupture annoncée

Cette séparation douloureuse livre plusieurs enseignements à l'industrie musicale béninoise :

Pour les producteurs : La générosité ne peut remplacer un cadre contractuel clair et des exigences professionnelles fermes dès le départ.

Pour les artistes issus de milieux précaires : Le succès ne s'offre pas, il se mérite par un travail constant et le respect des engagements pris.

Pour l'industrie: L'accompagnement social doit être séparé de la gestion artistique pour éviter les confusions de rôles.

L'avenir incertain d'un talent gâché

Aujourd'hui, Djecomon se retrouve livré à lui-même, privé de la structure qui avait permis son émergence. Son avenir artistique reste incertain, entre les ponts brûlés avec celui qui l'avait révélé et la nécessité de reconstruire une crédibilité professionnelle entamée.

"Malgré cette séparation, Legend Beatz Empire rassure son public : la maison reste pleinement engagée dans sa mission de promotion de la culture béninoise", précise le communiqué, montrant que le producteur ne renonce pas à sa mission, mais avec plus de discernement désormais.

Épilogue : Quand la charité ne rassasie plus

L'histoire de Djecomon et Legend Beatz restera dans les annales comme l'illustration parfaite des limites du "business de l'aumône". Elle nous rappelle que la générosité, aussi noble soit-elle, ne peut à elle seule transformer une charité ponctuelle en relation professionnelle durable.

Peut-être que le véritable échec ne réside pas dans l'ingratitude supposée de Djecomon, mais dans l'illusion qu'on peut mélanger l'humanitaire et le commercial sans en payer le prix. L'aumône ne rassasie jamais vraiment la charité, car elle crée plus de besoins qu'elle n'en comble.

Reste à espérer que cette leçon douloureuse servira aux futures collaborations entre producteurs généreux et talents en devenir, pour que l'aide sociale puisse enfin trouver son équilibre avec les exigences du professionnalisme artistique.

LA fête est terminée, #Orelsan. Place maintenant à la vraie vie, pour les deux protagonistes de cette histoire béninoise qui nous en dit long sur les défis de l'industrie musicale africaine face à la précarité sociale.

Deux visages pour des âmes artistiques similaires

Le parallèle peut surprendre au premier regard, mais il suffit d'observer attentivement Manzor Mob et Merveille pour saisir cette ressemblance troublante qui dépasse le simple physique. Né à Porto-Novo sous le nom de Mansourou Ayinla Akorede Fagbemi, Manzor Mob incarne aujourd'hui ce que Merveille - de son vrai nom Merveille Davy Kokou Zinsou- représentait dans les années 2000 : l'incarnation de la liberté artistique béninoise.

Cette ressemblance ne se limite pas aux traits du visage et ou à la silhouette. Elle s'exprime surtout dans cette aura de rebel artistique, cette capacité à bousculer les codes et à imposer sa vision créative, quitte à déplaire ou à choquer.

Merveille : Talent iné, "Paresseux" et rebel

Dans les années 2000, Merveille était le visage et la voix du groupe Apouké, ce trio mythique créé en 2003 aux côtés de Kékéli et Fikira. Sous son impulsion, Apouké est devenu bien plus qu'un simple groupe musical : un phénomène social qui divisait autant qu'il fascnait.

"Sous l'impulsion de Merveille, alias Yémandja le Messager, autant critiqués qu'adulés, ils ont réussi à marquer leur époque"

Sa liberté artistique était totale : mélange de musique traditionnelle et moderne, références spirituelles assumées, performances scéniques surprenantes. Cette audace lui a valu autant d'admiration que de controverses, notamment ses démêlés judiciaires qui ont marqué sa carrière.

Manzor Mob : L'héritier contemporain ?

Vingt ans plus tard, Manzor Mob semble emprunter des chemins similaires,- et pas d'amalgame- au-delà de la dimension spirituelle affichée et assumée de "Merveille", avec la même détermination à ne pas rentrer dans les cases. Ex-sociétaire du label Blue Diamond, ce jeune artiste de la musique urbaine béninoise aux racines yoruba affiche la même polyvalence créative que Merveille.

La polyvalence de Manzor Mob révèle sa capacité à naviguer entre rap, afrobeat et influences traditionnelles. 

Comme Merveille en son temps, Manzor Mob refuse de se limiter à un style ou un registre. Cette liberté créative fait sa force mais génère aussi des incompréhensions et parfois des tensions avec l'industrie musicale.

La liberté artistique : Force et faiblesse

Cette soif de liberté créative constitue paradoxalement le point fort et le talon d'Achille de nos deux artistes. Elle leur permet de créer des œuvres originales et marquantes, mais elle complique aussi leur intégration dans un système musical souvent formaté.

Pour Merveille :
Sa liberté artistique l'a mené aux sommets avec des tubes comme "Africa" ou "Tata", mais elle a aussi contribué à sa chute lorsque les controverses ont pris le dessus sur la musique. Les tensions internes au groupe, les problèmes judiciaires et les difficultés financières ont fini par avoir raison de cette liberté revendiquée.

Pour Manzor Mob :
Sa rupture avec Blue Diamond en 2023 illustre parfaitement cette tension entre liberté créative, voir de vie et contraintes commerciales. "Manzor Mob et Blue Diamond : Stop et Fin !"* titrait la presse, révélant les difficultés à concilier vision artistique personnelle et exigences de l'industrie.

Deux générations, même "combat" ?

L'analogie entre ces deux artistes révèle une constante dans la musique béninoise : la tension permanente entre conformité et créativité. Merveille a ouvert la voie dans les années 2000, sous fond d'autotune, à une ère urbaine nouvelle, montrant qu'un artiste béninois pouvait imposer sa vision sans compromis. Manzor Mob reprend aujourd'hui cette démarche, adaptée aux codes de la musique urbaine contemporaine.

Tous deux partagent cette capacité à fédérer autant qu'à diviser cette aura, même si n'ayant pas le même impact,mystérieuse qui fait d'eux des personnages singulier et pas toujours pour les meilleures raiusons. Leurs parcours mouvementés, marqués par des hauts et des bas  plus ou moins vertigineux, témoignent des difficultés à maintenir cette liberté artistique dans un environnement parfois hostile.

L'héritage d'une approche artistique

Ce parallèle entre Manzor Mob et Merveille n'est pas qu'anecdotique. Il révèle l'existence d'une lignée artistique béninoise caractérisée par le refus des compromis créatifs et l'affirmation d'une identité artistique forte.

Merveille a montré la voie, avec tous les risques que cela comportait. Manzor Mob semble de tous ses voeux vouloir conserver cette précieuse liberté créative qui fait la richesse de leurs œuvres respectives.

La ressemblance troublante

Au-delà des similitudes artistiques, la ressemblance physique entre les deux hommes interpelle. Même silhouette élancée, même regard intense, même présence scénique magnétique. Même passion pour la fumette...  Cette ressemblance semble être le reflet d'une ressemblance d'âme : deux artistes habités par la même passion créative, la même volonté d'authenticité.

Elle va évidemment plus loin,  révélant l'existence d'un archétype de l'artiste béninois libre, qui traverse les générations et continue d'inspirer malgré les obstacles.

Un miroir générationnel

Finalement, Manzor Mob peut être vu comme le "reflet contemporain" de ce que représentait Merveille pour sa génération : l'incarnation d'une créativité sans limites, d'une authenticité revendiquée et d'une liberté artistique qui se démarquait.

Cette comparaison nous rappelle que, dans la musique béninoise, certains artistes transcendent leur époque pour devenir des symboles durables de la création libre. Merveille l'a été pour les années 2000, Manzor Mob saura-t-il faire mieux ? L'avenir nous le dira, mais le parallèle est déjà saisissant entre ces deux "merveilles" de générations différentes.

Le label Acid Jazz Records nous gratifie d’une réédition incontournable : Roi de l’Agbadja Moderne de Gnonnas Pedro et ses Dadjès. Initialement paru en 1981, cet album emblématique remet à l’honneur le génie d’un artiste qui a marqué l’histoire musicale du Bénin et au-delà.

Un Géant de la Musique Béninoise

Gnonnas Pedro, de son vrai nom Pedro Gnonnan Sossou Pierre Kouassivi, est un pilier de la musique africaine, célèbre pour son rôle au sein de l’Africando, mais aussi pour son apport fondamental au développement de l’Agbadja, rythme traditionnel du sud du Bénin qu’il modernise en lui apportant une touche plus orchestrale et dynamique.

Avec Roi de l’Agbadja Moderne, il revisite les racines profondes de ce genre, lui insufflant une énergie festive et dansante. Son travail sur les percussions et les harmonies vocales transcende les frontières culturelles et fait rayonner la richesse musicale béninoise sur la scène internationale.

Une Réédition Attendue par les Passionnés de Vinyles

Acid Jazz Records, connu pour son travail de préservation des perles rares du patrimoine musical mondial, nous offre une édition soignée qui restitue toute l’authenticité du son original. Ce disque est une invitation à plonger dans les grooves envoûtants de l’Agbadja, à travers des morceaux où la guitare highlife rencontre les cuivres éclatants et les percussions hypnotiques.

Pour les amateurs de musique africaine et les collectionneurs de vinyles, cette réédition est une occasion unique de redécouvrir l’héritage sonore de Gnonnas Pedro dans des conditions optimales.

Un Album, un Patrimoine

Ce retour en lumière de Roi de l’Agbadja Moderne souligne l’importance de la conservation et de la transmission des trésors musicaux du Bénin. Au-delà du simple plaisir d’écoute, c’est un pan de l’histoire culturelle béninoise qui est ici préservé et partagé avec une nouvelle génération de mélomanes.

L’initiative d’Acid Jazz Records est à saluer, et on espère voir d’autres pépites de la musique béninoise bénéficier d’un tel traitement pour continuer à faire vivre cette richesse musicale unique.

Où se Procurer cette Réédition ?

Le vinyle est disponible sur les plateformes spécialisées comme Le Discopathe et d’autres distributeurs de musique vintage. Un must-have pour tous ceux qui veulent explorer ou redécouvrir la grandeur de l’Agbadja moderne à travers l’un de ses plus brillants ambassadeurs.

Les plus grands tubes de Gnonnas Pedro vous donnent rendez-vous sur la radio des béninois.