Faire un morceau est devenu relativement simple. Comprendre ce que l'on possède une fois le morceau terminé est beaucoup plus compliqué.

Un artiste peut enregistrer une chanson aujourd'hui, la publier demain sur YouTube, Spotify, Apple Music, Audiomack ou TikTok et constater quelques semaines plus tard qu'elle commence à circuler. Mais une question essentielle demeure souvent sans réponse : qui possède réellement cette chanson ? L'artist, le beatmaker, le producteur, l'auteurdes paroles, le compositeur, le label, le distributeur ? Et surtout : qui doit être payé lorsque cette chanson est exploitée ? C'est certainement là que commence le véritable business de la musique.

1. Une chanson n'est pas simplement « un fichier MP3 »

C'est probablement la première notion que tout artiste devrait comprendre. Lorsqu'une chanson est créée, il existe plusieurs réalités juridiques et économiques qui se superposent. D'un côté, il y a l'œuvre musicale : les paroles, la mélodie, la composition. De l'autre, il y a l'enregistrement réalisé en studio, ce que l'industrie appelle généralement le master ou phonogramme. Ce ne sont pas nécessairement les mêmes droits, ni les mêmes personnes qui les détiennent.

Prenons un exemple très simple. Un artiste écrit les paroles. Un compositeur crée la mélodie. Un beatmaker réalise l'instrumentale. Un producteur finance le studio et l'enregistrement. L'artiste interprète ensuite la chanson. Il est alors possible que cinq personnes aient participé à la création sans pour autant posséder exactement les mêmes droits. C'est là que beaucoup de problèmes commencent.

2. « C'est ma chanson » ne veut pas forcément dire « je possède tout »

C'est une phrase que l'on entend régulièrement dans le milieu musical : « C'est mon morceau. » Oui… mais à quel titre ?

Être l'interprète principal ne signifie pas automatiquement être le seul auteur. Être celui qui finance le clip ne signifie pas automatiquement posséder tous les droits sur la chanson. Avoir payé une séance de studio ne signifie pas nécessairement posséder l'enregistrement. Et avoir acheté une instrumentale ne signifie pas nécessairement en avoir acquis tous les droits.

La loi béninoise reconnaît l'auteur comme la personne physique qui a créé l'œuvre et protège notamment les compositions musicales, avec ou sans paroles. Elle distingue également les artistes interprètes ou exécutants.

Autrement dit : dans la musique, il faut arrêter de raisonner uniquement en termes de « propriétaire du morceau ». Il faut commencer à raisonner en termes de droits.

3. Le droit d'auteur : le premier niveau à comprendre

Au Bénin, la loi reconnaît à l'auteur d'une œuvre originale un droit de propriété incorporelle sur cette œuvre du seul fait de sa création. Ce droit comprend notamment :

• des droits moraux ;
• des droits patrimoniaux ;
• le droit de revendiquer la paternité de l'œuvre ;
• le droit d'autoriser ou d'interdire certaines exploitations de l'œuvre ;
• le droit d'en tirer un revenu.

La loi protège explicitement les compositions musicales avec ou sans paroles. Cela signifie quelque chose d'important pour un artiste : la chanson que tu viens de créer n'est pas simplement du contenu destiné à Internet. C'est potentiellement un actif. Et comme tout actif, il faut savoir qui le possède, dans quelles proportions et dans quelles conditions il peut être exploité.

4. Le fameux « master » : le mot que beaucoup d'artistes découvrent trop tard

Le master, c'est l'enregistrement sonore exploitable d'une chanson. C'est lui qui va notamment être distribué sur les plateformes, utilisé dans certains contenus, exploité commercialement ou intégré à d'autres projets.La question fondamentale est donc : qui possède le master ? Cela peut être l'artiste, un producteur, un label — ou plusieurs parties selon l'accord conclu. C'est précisément pour cette raison qu'il faut éviter les accords du type : « T'inquiète, on verra après. » Non. Il faut voir avant.

5. « J'ai payé le beat » : attention au piège

C'est probablement l'une des situations les plus fréquentes. Un artiste trouve une instrumentale sur Internet ou travaille avec un beatmaker. Il paie quelques dizaines de milliers de francs CFA. Il repart avec le fichier audio. Et il considère que le beat lui appartient. Pas forcément. Le paiement peut correspondre à :

• une licence ;
• une licence non exclusive ;
• une licence exclusive ;
• une cession de certains droits ;
• une prestation de production ;
• ou simplement une autorisation d'utilisation selon certaines conditions.

La différence est considérable.

Exemple: Un beatmaker vend une instrumentale 50 000 FCFA. L'artiste pense : « J'ai acheté le morceau. » Le beatmaker pense : « Je lui ai vendu une licence d'exploitation. » Quelques mois plus tard, la chanson cartonne. Et chacun découvre qu'il n'avait pas la même définition du mot « acheté ». Voilà pourquoi un accord écrit est essentiel.

6. Le featuring n'est pas juste une question de prestige

Autre situation classique : « On fait un featuring ? »

Très bien. Mais ensuite ? Qui possède quoi ? Qui écrit son couplet ? Qui compose le refrain ? Comment sont répartis les droits ? Qui touche quoi sur les exploitations ?

Le featuring peut être gratuit, rémunéré forfaitairement, ou donner lieu à une participation aux revenus. Mais il faut que les règles soient définies. Parce qu'un « featuring cadeau » peut devenir un véritable problème lorsque le titre commence à générer de l'argent.

7. Et les samples ?

Un artiste peut utiliser une ancienne chanson, une voix, une mélodie, un extrait d'enregistrement, une musique traditionnelle, une archive sonore, ou un élément provenant d'un autre morceau.

Le fait de modifier l'extrait, de l'accélérer ou de le rendre presque méconnaissable ne signifie pas automatiquement que son utilisation est libre. La question est simple : d'où vient cet élément et qui possède les droits dessus ?

Au Bénin, la loi prévoit notamment un régime particulier concernant les œuvres inspirées du folklore, lequel appartient à titre originaire au patrimoine national. Cela devient particulièrement intéressant dans un pays dont la création contemporaine puise régulièrement dans des rythmes, chants, expressions et patrimoines traditionnels. Le patrimoine culturel ne signifie pas pour autant : « Tout est libre de droits. »

8. Streaming : 1 million de vues ne signifie pas 1 million de francs

Autre grande confusion. On entend souvent : « Mon morceau a fait 1 million de streams, donc j'ai gagné X francs. »

La réalité est beaucoup plus complexe. Les plateformes reversent des revenus selon leurs propres mécanismes, les territoires, les abonnements, les types d'écoute, les contrats et les différents ayants droit. Et surtout : l'argent généré par une chanson peut être réparti entre plusieurs acteurs. Une partie peut concerner les droits liés à l'œuvre. Une autre l'enregistrement. Une autre peut revenir à un distributeur selon son contrat. Une autre peut être due à différents ayants droit. Et les contrats signés en amont peuvent modifier considérablement ce que l'artiste reçoit réellement.

C'est pourquoi  même si le nombre de streams peut être un indicateur de performance. Ce n'est pas à lui seul un relevé de revenus.

9. Le streaming n'est qu'une partie du business

Une chanson peut générer de la valeur de nombreuses façons. Elle peut être streamée, téléchargée, diffusée à la radio ou à la télévision, jouée en concert, utilisée dans un événement ou une publicité, intégrée dans un film ou une série, synchronisée dans une vidéo, utilisée sur les réseaux sociaux, ou exploitée à l'étranger. Et chaque exploitation peut soulever des questions différentes. C'est là que le métier d'artiste devient aussi un métier de gestionnaire de droits.

10. Au Bénin, le BUBEDRA joue un rôle central

Le Bureau béninois du droit d'auteur et des droits voisins (BUBEDRA) constitue l'organisme national chargé de la gestion collective et de la défense des droits dans le cadre prévu par la législation béninoise.

La loi lui attribue notamment une mission de gestion des droits patrimoniaux des auteurs et titulaires de droits voisins, ainsi que la délivrance d'autorisations d'exploitation et la perception des redevances correspondantes.

Le BUBEDRA dispose également d'une plateforme de gestion des redevances, la PGeReB, qui permet notamment le recensement des usagers, le suivi des comptes, la facturation et le paiement en ligne des redevances. Cette plateforme précise que les redevances concernent notamment les organisateurs de concerts, producteurs de supports sonores, radios, télévisions, clubs et restaurants.

Cela montre une chose importante : l'exploitation musicale ne s'arrête pas aux plateformes de streaming.

11. Radio, télévision, bars, restaurants, concerts : la musique génère aussi des droits

Imaginons qu'une chanson soit régulièrement diffusée sur une radio de Cotonou, dans un restaurant, dans une discothèque, lors d'un événement, ou à la télévision. Ce sont également des utilisations de musique.

Le système de gestion collective permet notamment d'organiser la perception de certaines redevances liées à ces exploitations. La plateforme officielle du BUBEDRA cite notamment les concerts, producteurs de supports sonores, radios, télévisions, clubs et restaurants parmi les activités concernées par les redevances de droit d'auteur.

Pour un artiste, cela signifie qu'une stratégie musicale sérieuse ne devrait pas se résumer à : « J'ai mis mon morceau sur Spotify. »

12. Artiste indépendant : plus libre, mais aussi plus responsable

Être indépendant présente énormément d'avantages. Tu peux choisir ton producteur, ton distributeur, décider de ton calendrier, négocier directement, conserver davantage de contrôle et développer ton propre catalogue.

Mais il existe un revers : personne ne vient forcément vérifier tes droits à ta place.

Tu dois donc apprendre à gérer tes crédits, tes contrats, tes splits, tes masters, tes métadonnées, tes déclarations, tes revenus, tes licences et tes collaborations.

L'indépendance n'est donc pas seulement : « Je n'ai pas de label. » C'est aussi : « Je suis responsable de ce que je possède. »

13. Le « split sheet » devrait devenir un réflexe

Lorsqu'une chanson est créée à plusieurs, il faut pouvoir répondre rapidement à une question : qui possède quelle part de l'œuvre ?

C'est le rôle d'un document de répartition des droits, souvent appelé split sheet. Il peut notamment permettre de consigner :

Le pourcentage dépend de l'accord entre les parties et de la nature réelle des contributions. L'objectif n'est pas d'imposer une répartition universelle. L'objectif est d'éviter qu'un an plus tard quelqu'un dise : « Moi, je pensais que j'avais 50 %. »

14. Les métadonnées sont beaucoup plus importantes qu'on ne le croit

Lorsqu'un morceau est envoyé à un distributeur, il faut renseigner différentes informations : titre, artiste, auteurs, compositeurs, interprètes, producteurs, informations sur le master, éventuellement des identifiants spécifiques, et des informations relatives aux ayants droit.

Pourquoi ? Parce qu'une chanson mal renseignée peut devenir une chanson difficile à identifier correctement dans les différents systèmes.

La loi béninoise accorde d'ailleurs une importance particulière aux informations relatives au régime des droits, qui permettent notamment d'identifier l'auteur, l'œuvre, l'artiste, le producteur du phonogramme et les autres titulaires de droits. La suppression ou modification non autorisée de ces informations est également encadrée par la loi.

En clair : les crédits ne sont pas décoratifs. Ils font partie de l'économie du morceau.

15. Le label n'est pas automatiquement ton meilleur ami… ni ton ennemi

Certains artistes rêvent encore du jour où : « Un grand label va venir me signer et régler tous mes problèmes. »

Un label peut effectivement apporter du financement, du marketing, une équipe, un réseau, une distribution, une capacité de promotion et des opportunités. Mais un contrat de label reste un contrat. Et un contrat peut prévoir une durée, un territoire, un nombre de projets, une exclusivité, une avance, une rémunération, une participation aux revenus, une propriété ou licence du master, des obligations de livraison, des conditions de sortie, et des mécanismes de récupération des dépenses.

Le problème n'est donc pas de signer avec un label. Le problème est de signer sans comprendre ce que l'on cède.

16. Label, distributeur, manager et éditeur : ce n'est pas la même chose

Il faut également arrêter de mettre tous les professionnels de la musique dans la même catégorie.

• Le distributeur facilite notamment la mise à disposition de la musique sur les plateformes.
• Le manager accompagne la carrière de l'artiste et peut intervenir dans la stratégie, les négociations et le développement.
• Le producteur — le terme peut recouvrir différentes réalités selon les pratiques et les contrats. Il peut notamment participer au financement et/ou à la production d'un enregistrement.
• L'éditeur musical intervient autour de l'exploitation des œuvres musicales et des droits qui leur sont attachés.
• Le label peut assurer différentes fonctions selon son modèle : financement, production, marketing, promotion, distribution, développement de catalogue, etc.

Le nom de la fonction ne suffit donc jamais à comprendre l'accord. Il faut lire le contrat.

17. Une chanson peut devenir un véritable patrimoine

C'est probablement la notion la plus importante de tout cet article. Un artiste pense souvent à son morceau comme à une actualité : « Je sors mon single vendredi. » Mais un catalogue musical peut vivre pendant des années. Une chanson peut être redécouverte cinq ans plus tard. Reprise. Synchronisée dans un film. Utilisée dans une publicité. Rediffusée à la radio. Écoutée par une nouvelle génération. Exploitée dans un autre pays.

Et c'est précisément pour cela qu'il faut considérer son catalogue comme un patrimoine artistique et économique.

La législation béninoise reconnaît d'ailleurs aux auteurs des droits moraux et patrimoniaux, avec notamment un droit exclusif d'exploitation de leur œuvre dans les conditions prévues par la loi.

18. Le problème béninois ou africain n'est pas le manque de talent

L'Afrique ne manque pas d'artistes talentueux à l'échelle du Bénin. Elle ne manque pas non plus de personnes en capacité de financer des projets, les fameux producteurs, ni de beatmakers, d'ingénieurs du son ou de créateurs... Le problème se situe ailleurs : la structuration même de l'industrie. Un producteur n'est pas un mécène. Il veut savoir où va son argent et comment il en tire profit.

Un artiste peut avoir une excellente chanson, un excellent clip, des millions de vues, une communauté importante — et pourtant ne pas savoir précisément combien lui appartient.

C'est une faiblesse considérable. Parce qu'à mesure que les artistes africains deviennent internationaux, leurs œuvres circulent dans plusieurs pays et plusieurs systèmes économiques. La question des droits devient donc encore plus importante.

19. Le vrai danger : devenir célèbre avec un mauvais contrat

Imaginez deux artistes.

Artiste A fait 10 millions de streams. Mais il ne sait pas qui possède son master, qui détient les droits sur le beat, qui sont les auteurs déclarés, quels sont les pourcentages, ce que prévoit son contrat, ni où arrivent les revenus.

Artiste B fait 2 millions de streams. Mais il sait qui possède le master, qui détient les droits sur l'œuvre, combien chacun possède, quels contrats ont été signés, où les revenus sont collectés, quelles exploitations sont autorisées, et comment son catalogue est documenté.

Lequel est le mieux armé pour construire une carrière durable ? Le deuxième. Parce que la popularité n'est pas la propriété.

20. Les 10 questions à se poser avant de sortir une chanson

Avant de publier un morceau, un artiste devrait pouvoir répondre clairement à ces dix questions :

1. Qui a écrit les paroles ?
2. Qui a composé la musique ?
3. Qui a produit l'instrumentale ?
4. Qui possède le master ?
5. Existe-t-il un contrat avec le beatmaker ?
6. Existe-t-il un featuring ?
7. Comment les droits sont-ils répartis ?
8. La chanson contient-elle un sample ou une œuvre préexistante ?
9. Où et comment les revenus seront-ils collectés ?
10. Les crédits et métadonnées sont-ils correctement renseignés ?

Si tu ne peux pas répondre à ces dix questions, tu n'es probablement pas encore prêt à considérer ce morceau comme un produit professionnel.

21. Et surtout : ne signe jamais parce que « c'est comme ça dans la musique »

C'est probablement le conseil le plus important. Une phrase comme « Tout le monde signe ça » n'est pas une explication juridique. Une phrase comme « T'inquiète, tu vas devenir célèbre » n'est pas un contrat. Une phrase comme « On réglera les pourcentages plus tard » n'est pas une garantie.

Un contrat doit être lu. Compris. Discuté. Et lorsqu'un enjeu financier important existe, il est pertinent de demander l'avis d'une personne compétente en matière de contrats musicaux ou de propriété intellectuelle.

22. Le vrai business de la musique commence lorsque le morceau quitte le studio

C'est peut-être finalement la meilleure définition du métier. Dans le studio, on crée. Après le studio, on exploite. Et entre les deux se trouve tout un monde : droits, contrats, licences, masters, auteurs, compositeurs, interprètes, producteurs, éditeurs, distributeurs, plateformes, radios, concerts, synchronisation, métadonnées, redevances…

Faire de la musique est un métier artistique. Mais construire une carrière musicale durable nécessite aussi de comprendre l'économie de ses créations.

Conclusion

Un artiste indépendant n'a pas besoin de devenir avocat. Il n'a pas besoin de connaître par cœur toutes les lois et tous les contrats de l'industrie. Mais il doit connaître une chose fondamentale : ce qu'il possède. Et surtout : ce qu'il a cédé.

C'est là que commence la maturité professionnelle. Parce qu'une chanson n'est pas seulement trois minutes de musique. C'est une œuvre. C'est un enregistrement. Ce sont des droits. Ce sont des personnes qui ont contribué à sa création. Ce sont des contrats. Et potentiellement, pendant des années, une source de revenus.

Au Bénin comme ailleurs, la question que les artistes doivent désormais se poser n'est donc plus uniquement : « Comment faire un hit ? »

Mais aussi : « Une fois que mon morceau devient un hit, qu'est-ce qui m'appartient réellement ? »

C'est peut-être moins glamour qu'un clip mais c'est très souvent, beaucoup plus important.

Sources : Loi n° 2005-30 du 5 avril 2006 relative au droit d'auteur et aux droits voisins (République du Bénin) ; Bureau béninois du droit d'auteur et des droits voisins (BUBEDRA), plateforme PGeReB.

C'est l'événement qui va indéniablement marquer ce début d'été à Cotonou  à l'occasion de la fête de la musique ! Dès ce week-end, du 19 au 21 juin 2026, le festival "Oculus Music Fest" prend ses quartiers au Centre Eya d'Akpakpa. Au programme : une fusion explosive entre musique, mode et économie numérique pour célébrer toute la vitalité de la jeunesse béninoise.

Si vous cherchez le point de ralliement de la créativité urbaine, ne cherchez plus. Porté par le Label Oculus et dirigé par Daniel Malangue, alias Nasty Nesta, l'Oculus Music Fest se positionne comme un rendez-vous majeur de notre scène culturelle. Festive, urbaine, moderne mais avant tout authentique...

Un Line-up qui fait monter la température

Pendant trois jours, la scène du Centre Eya va trembler au rythme des prestations de la crème de la musique urbaine et des talents émergents. L'organisation a misé sur un plateau d'artistes bouillants pour faire vibrer le public :

• Fanicko

• Nza

• Kamino

• Stone Prince

• O'Band

• TRK

Au-delà de la musique : Réflexion et Impact

La force de cet événement réside dans sa dimension pluridisciplinaire. L'Oculus Music Fest ne se contente pas d'aligner les têtes, ... d'affiche ; il se veut également un véritable espace d'expression et de développement de l'industrie créatrice. En marge des concerts grand public, le festival proposera des panels professionnels pointus, liant les enjeux de la culture à ceux de la mode et de l'économie numérique.

Des ateliers pratiques et des activités à fort impact social sont également prévus pour accompagner et outiller les jeunes créatifs béninois. C'est une occasion en or de se divertir, tout en réseautant et en apprenant auprès des acteurs clés de l'industrie.

Le compte à rebours est lancé, l'effervescence se fait déjà ressentir à Cotonou. Venez soutenir la créativité béninoise et vivre une expérience urbaine inédite !

Infos Pratiques

• Événement : Oculus Music Fest

• Dates : Du 19 au 21 Juin 2026

• Lieu : Centre Eya d'Akpakpa, Cotonou

• Initiative : Label Oculus

C’est l’histoire d’une réparation mémorielle qui fait vibrer toute l’Afrique et sa diaspora. Quelques semaines seulement après avoir tourné la page historique de l'émission culte Couleurs Tropicales et quitté les antennes de RFI, l’emblématique animateur Claudy Siar vient de poser ses valises sur la terre de ses ancêtres. Et ce retour aux sources n'a rien d'anodin : il a officiellement reçu son passeport béninois !

Quand la science et l'histoire se rencontrent à Ouidah

Pendant trois décennies, sa voix a fait danser et réfléchir le monde afro à travers les ondes. Mais l'enfant de la Guadeloupe né à Paris portait en lui une quête, un vide que seule la terre mère pouvait combler. Grâce à un test ADN, le mystère des générations passées a enfin parlé : Claudy Siar est un descendant de la lignée des Zossoungbo, l'une des familles fondatrices de la cité historique de Ouidah.

« Jour après jour, le Bénin me répare », a confié l'animateur avec une émotion palpable.

Né un lundi, il a reçu, selon la pure tradition fon, son nom de baptême culturel : Kodjovi. C’est donc un fils de la communauté qui revient à la maison, les larmes aux yeux mais le cœur léger, accueilli et béni par les dignitaires coutumiers de Ouidah lors d'une cérémonie de réconciliation collective bouleversante.

La loi béninoise sur l’Afro-descendance : Une porte ouverte sur l'histoire

Ce moment historique s’inscrit dans la vision avant-gardiste du Bénin. Grâce à la loi permettant aux Afro-descendants d'obtenir la nationalité béninoise (via la plateforme myafroorigins.bj), le pays de Béhanzin s'impose comme le phare mondial du retour à la terre natale.

Après de grandes stars internationales comme la chanteuse américaine Ciara, c'est au tour de notre icône des médias de brandir fièrement son passeport vert. Une reconnaissance ultime pour celui qui a tant donné pour la valorisation des cultures africaines.

Fin de Couleurs Tropicales : Le début d’une nouvelle ère panafricaine

Après avoir célébré les 30 ans de Couleurs Tropicales, le départ de Claudy Siar des médias publics français a surpris beaucoup de monde. Mais ce divorce professionnel cache en réalité une ambition bien plus grande : bâtir un média fort, « par des Africains, pour les Africains », libéré des lignes éditoriales occidentales.

En choisissant le Bénin pour sceller sa renaissance identitaire, "Génération Couleurs Tropicales" ne meurt pas ; elle s'enracine là où tout a commencé.

Ce qu'il faut retenir de ce retour historique :

• Un nom traditionnel : Kodjovi

• Une terre d'ancrage : La famille Zossoungbo à Ouidah.

• Un statut officiel : Nouveau citoyen béninois détenteur de son passeport.

• Un nouveau défi : La création d'un projet média panafricain indépendant.

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L'émotion était à son comble pour toute la nation sportive. Noélie Yarigo, l'icône incontestée de l'athlétisme béninois, a reçu une prestigieuse distinction officielle des mains des autorités de notre pays. Une reconnaissance nationale amplement méritée pour celle qui porte haut, et depuis des années, le drapeau vert, jaune et rouge sur les pistes du monde entier. 

Les honneurs de la Nation pour une carrière légendaire

Ce sacre officiel vient saluer la constance, la discipline et le patriotisme d'une athlète hors du commun. Spécialiste du 800 mètres, Noélie Yarigo incarne à elle seule la résilience béninoise.

Devant les caméras et les visages officiels de la République, cette reconnaissance d'État célèbre les récents exploits de la championne, notamment sa qualification historique pour les prochains Championnats du Monde d'Athlétisme de Tokyo et son statut éternel de pionnière, elle qui a offert au Bénin sa toute première médaille mondiale (le bronze en salle).

« Un enfant de pauvre n'abandonne jamais. Tant que j'aurai la force de continuer, rien ne m'arrêtera », confiait-elle récemment. Un état d'esprit qui force l'admiration du peuple et des dirigeants.

Un parcours inspirant pour la jeunesse béninoise

Surnommée affectueusement la « Gazelle de Matéri », Noélie Yarigo prouve que l'âge et les obstacles ne sont que des chiffres face au travail acharné. Passée par le statut de "lièvre" de luxe dans les grands meetings européens à celui de prétendante sérieuse aux podiums mondiaux, elle est devenue le modèle absolu de toute une génération de jeunes sportifs au Bénin.

Les moments clés de la légende Yarigo :

• La pionnière : Première athlète béninoise à décrocher une médaille aux Mondiaux en salle. 

• La longévité : Une carrière au sommet qui s'étend sur plus d'une décennie.

• L'avenir : Déjà qualifiée avec un chrono canon de 1'58″94 pour porter l'étendard national à Tokyo.

L'analyse de Made In Bénin Radio

Cette distinction officielle n'est pas seulement un trophée de plus dans l'armoire de Noélie. C'est un signal fort envoyé par le gouvernement et les instances sportives : le Bénin sait désormais célébrer ses héros de leur vivant. Cet hommage national pose les bases d'un accompagnement encore plus fort pour nos athlètes à l'international.

Laissez vos messages de félicitations !

La Nation a dit merci à notre Gazelle, à votre tour ! Laissez un mot de soutien et de fierté en commentaire pour encourager notre championne nationale ! 

Le Bénin s’apprête à devenir l'épicentre de la parole scandée ! Du 05 au 09 mai, le Festival International Francophone de Slam-Poésie (FIFSP) promet une immersion totale dans l'univers des mots. Entre ateliers, performances et une tête d'affiche de prestige, préparez-vous à vivre un instant suspendu. 

Un rendez-vous culturel incontournable

Le slam n’est pas qu’un art, c’est un cri, une thérapie, une reconstruction. Sous le thème inspirant « Venez vivre l’instant où les voix d’Afrique et d’ailleurs s’unissent pour réparer demain », cette édition du festival s’annonce comme un véritable pont entre les générations et les cultures francophones.

Au programme : Plus que des mots, une expérience

Les matinées seront consacrées à la transmission. Que vous soyez débutant ou slameur confirmé, les Ateliers d'écriture se tiendront de 09h à 12h sur le triangle culturel : ADAC - IFB - UAC.

• Le petit plus : Le 06 mai à 17h, ne manquez pas la conférence-débat "Poésie & Réconciliation" à l'ADAC. Un moment de réflexion profonde sur le rôle de l'art dans nos sociétés.

• Scène Ouverte : Le 07 mai à 17h, place à "LA MISE AU VERS", une scène libre et gratuite pour tous ceux qui veulent tester leurs textes !

• A l'Institut Français de Cotonou, le week-end sera marqué par deux soirées qui s'annoncent d'ores et déjà historiques dans les jardins. La Grande Nuit du Slam (08 Mai - 20h). C'est le rendez-vous de la fraternité. Toute la crème du slam béninois se réunira pour une célébration collective. Une déferlante d'énergie où les voix d'Afrique s'unissent pour panser les plaies du monde. SLAM : One Poète Show (09 Mai - 20h)
  

Une affiche prestigieuse et un invité de marque

La grande surprise de cette édition est la présence de l'immense Souleymane DIAMANKA. Véritable maître des mots et orfèvre de la langue française, l'artiste franco-sénégalais apportera sa touche de poésie sahélienne et sa voix profonde pour parrainer cet élan vers "demain". Il sera sur scène pour un spectacle unique. Entre héritage peul et modernité urbaine, celui qui manie le français avec une élégance rare viendra clore le festival en beauté.

Le festival met également à l'honneur la crème de la scène locale et régionale :

• Les talents béninois : Harmonie, Sergent Markus, Bravo, Djamile Mama Gao, Zogbé, MRV, Jasmin, Rodoudan, Amagbegnon, Sèminvo Xlixé.

• L'invité du Togo : Papyrus.

• Et toute la communauté Slam Béninois qui portera haut les couleurs du pays. 

À l'heure où le numérique prend toute la place, le festival offre un retour à l'essentiel : l'émotion brute. C’est l’occasion idéale pour la jeunesse béninoise de RE- découvrir la puissance de l'art oratoire comme outil de changement social et d'expression personnelle.

Quel artiste de la liste avez-vous le plus hâte de voir sur scène ? Dites-le nous en commentaire. Partagez cet article pour soutenir la culture béninoise ! 

C'est fait ! Le suspense a pris fin ce jeudi 12 mars 2026. Après des décennies d'attente et de nombreuses finales effleurées, le Bénin décroche enfin le graal. Le jeune prodige de Bohicon, Opa, succède aux plus grands noms de la musique africaine et ramène le trophée au pays des Amazones.

Un sacre inédit pour le 229

Depuis la création du concours en 1981, le Bénin a souvent brillé par ses finalistes (Sessimè, le trio Teriba ou encore Nasty Nesta), mais le trophée final nous avait toujours échappé. En ce mois de mars 2026, Opa (de son vrai nom Paoli Tossou) vient de briser le plafond de verre.

Sous la présidence du légendaire rappeur français MC Solaar, le jury a été conquis par l’identité singulière de l’artiste : un mélange audacieux d'Afrobeats, de Soul et de Jazz, le tout saupoudré de cette essence béninoise qu'il appelle l'Afro-charme.

"Che Che Che" : Le morceau de la consécration

Si c'est son EP Afrocharm sorti en 2025 qui l'a propulsé, c'est particulièrement le titre "Che Che Che" qui a fait la différence. Ce morceau, inspiré des codes de la séduction à la béninoise, a su séduire non seulement le jury international mais aussi le public, dont le vote a pesé lourd dans la balance.

La réaction d'un champion ému

Interrogé juste après l'annonce, Opa n'a pu retenir ses larmes :

"J'ai fondu en larmes quand on m'a appelé. C'est l'aboutissement de tant d'années de travail, de doutes et de persévérance. Ce prix, c'est pour chaque jeune béninois qui rêve dans sa chambre à Bohicon, Cotonou ou Parakou. On l'a fait !"

Ce qui attend Opa désormais

Grâce à cette victoire, l'artiste ne repart pas seulement avec la gloire. Il bénéficie de :

• Une bourse de 10 000 € pour booster sa carrière.

• Un concert géant retransmis mondialement par RFI.

• Une tournée africaine organisée par l'Institut Français.

La musique béninoise vient de franchir un nouveau palier de visibilité internationale. Le monde entier a désormais les yeux (et les oreilles) rivés sur Cotonou.

LA PAROLE EST À VOUS !

Quelle fierté de voir notre culture rayonner ainsi ! C'est le moment de montrer au monde la force de notre communauté.

Laissez un message de félicitations à OPA en commentaire ! Quel est, selon vous, le prochain artiste béninois capable de suivre ses traces ? 

La quintuple détentrice des Grammy Awards, Angélique Kidjo, s'apprête à marquer l'histoire une nouvelle fois. Son prochain album, intitulé "HOPE" (Espoir), est annoncé pour le 24 avril 2026. Avec une liste d'invités vertigineuse, la Diva du Bénin signe un projet qui promet d'électriser la scène mondiale

Un message universel porté par une voix de légende

Après des décennies de carrière, la "Diva de l'Afrique" ne cesse de se réinventer. Avec "Hope", Angélique Kidjo ne propose pas seulement un album, mais un véritable manifeste de résilience. Dans un contexte mondial mouvementé, elle choisit de chanter l'unité, la force de la jeunesse et, bien sûr, la fierté de ses racines béninoises.

Un casting planétaire : La liste officielle des invités

Si l'on savait que cet album serait collaboratif, la réalité dépasse toutes les attentes. Angélique Kidjo a réuni autour d'elle un véritable "Who's Who" de la musique contemporaine. Voici les stars qui partagent l'affiche avec notre icône nationale :

• Les Géants de l'Afrobeats : Le Nigéria est puissamment représenté avec Davido (sur le titre Joy), Ayra Starr (Aye Kan) et les maîtres du Highlife moderne The Cavemen.

• Légendes et Icônes Pop : Le génie Pharrell Williams et Quavo ouvrent l'album. On retrouve aussi le guitariste de légende Nile Rodgers, la star brésilienne IZA, et la légende de la Soul Charlie Wilson.

• La touche Francophone : Surprise de taille, Angélique s'associe au monument de la chanson française Florent Pagny sur le titre mythique Malaika, et au prince de la Rumba, Fally Ipupa. Dadju apporte également sa voix sur le morceau Superwoman.

• Puissance Africaine : Le projet inclut aussi des collaborations avec Diamond Platnumz (Tanzanie), le Soweto Gospel Choir (Afrique du Sud) et le musicien multi-instrumentiste PJ Morton

Zoom sur la Tracklist : 16 titres pour l'histoire

L'album se décline en 16 morceaux soigneusement produits, alternant hymnes dansants et moments de pure émotion :

1. Bando (feat. Pharrell Williams & Quavo)

2. Aye Kan (Are You Coming Back?) (feat. Ayra Starr)

3. No Stopping Us

4. Fall On Me (feat. PJ Morton)

5. Oyaya (feat. Nile Rodgers & IZA)

6. Superwoman (feat. Dadju)

7. I'm On Fire (feat. The Cavemen.)

8. You Can

9. Kakua (feat. Diamond Platnumz)

10. Sunlight To My Soul (feat. Soweto Gospel Choir)

11. For Me (feat. Charlie Wilson)

12. Big Heart

13. Jerusalema (Une reprise attendue du tube mondial)

14. Joy (feat. Davido)

15. Nadi Balance (feat. Fally Ipupa & The Cavemen.)

16. Malaika (feat. Florent Pagny)

Pourquoi cet album est déjà un classique ?

Plus qu'un album, c'est un pont entre les générations. En reprenant des titres comme Jerusalema ou en revisitant Malaika avec Florent Pagny, Angélique Kidjo montre que la musique béninoise n'a pas de frontières. Elle célèbre ses 40 ans de carrière avec une énergie intacte et un Afrobeat irrésistible.

Les points forts à retenir :

1. Une production hybride entre instruments traditionnels et beats électroniques.

2. Des textes multilingues (Fon, Yoruba, Français, Anglais) pour toucher tous les cœurs.

3. Un engagement social fort à travers des paroles inspirantes.

4. Sortie officielle : 24 avril 2026.
5. Formats : Disponible en CD et en double Vinyle album (déjà en précommande)

Donnez votre avis ! 

Quel duo attendez-vous le plus sur cet album ? Dites-le nous en commentaires et n'oubliez pas de partager cet article

L’excitation est à son comble dans le paysage musical béninois ! RFI a dévoilé la liste des dix finalistes du prestigieux Prix Découvertes RFI 2026, et la bonne nouvelle est tombée : le Bénin réalise un doublé historique avec deux représentants de taille.

Cette année, sous le regard expert du rappeur légendaire MC Solaar, président du jury, nos talents locaux s'apprêtent à conquérir l'Afrique et le monde.

Nos ambassadeurs : Le choc des styles

Le Bénin brille par sa diversité cette année, avec deux artistes aux univers bien distincts mais tout aussi puissants :

• OPA : Le jeune prodige de la musique urbaine. Avec son flow percutant et ses mélodies entêtantes, il incarne cette nouvelle génération qui n'a pas peur de bousculer les codes tout en restant ancrée dans les réalités de Cotonou. Il fait partie de notre programme "Mib Talent A suivre".

• Yèwhé Yéton : On ne le présente plus ! Déjà finaliste lors de la précédente édition, le "mystique" de la chanson béninoise revient avec une maturité vocale impressionnante. Son style, savant mélange de sonorités patrimoniales et de modernité, fait de lui un candidat redoutable. 

Le Bénin et le Prix Découvertes : Une histoire de persévérance

Si le Bénin a souvent brillé par ses nominations, le trophée final reste une conquête de longue haleine. Par le passé, plusieurs de nos icônes ont frôlé le sommet, portant haut les couleurs nationales sur cette scène internationale sans jamais pouvoir ramner le trophée à la maison. Une question de mobilisation ? L'édition 2026 sera-t-elle la bonne ?

Comment soutenir nos artistes ?

Le Prix Découvertes RFI, c'est aussi l'affaire du public ! La "Voix du Public" compte pour une voix lors des délibérations finales du jury.

1. Rendez-vous sur le site officiel de RFI Musique.

2. Choisissez OPA et/ou Yèwhé Yéton.

3. Cliquez sur "Envoyer" en bas de page et atendez la confirmation de votre

4. Partagez massivement autour de vous ! Les votes continuent jusqu'au 13 mars 2026.

"Voir deux Béninois parmi les dix meilleurs talents du continent est déjà une victoire, mais le talent seul ne suffit pas pour ramener le trophée à Cotonou, il faut voter et demander à vos proches de le faire

On soutient la Team 229 !

C'est le moment de montrer la force de la communauté. Qui de OPA ou Yèwhé Yéton a votre préférence ? Ou croyez-vous aux chances des deux ? Dites-le nous en commentaire ! 

La 4ème édition du Festival International des Arts du Bénin (FInAB) fait vibrer le pays depuis le 20 février. Sous l'impulsion de son promoteur Ulrich Adjovi, Cotonou et les villes historiques de Ouidah, Porto-Novo et Parakou se transforment en une immense scène à ciel ouvert jusqu’au 1er mars.

Le thème de cette année, « Les industries culturelles et créatives : levier de diversité culturelle, de coopération et de paix », place le génie béninois au cœur de l'économie orange.

Focus : L'Exposition « Immersion », le cœur battant des arts visuels

Au sein du parcours artistique, l'exposition « Immersion » s'impose comme l'événement incontournable pour les amateurs d'art contemporain.

Installée dans l'écrin prestigieux du Palais des Congrès (ou sur l'esplanade de l'Amazone selon les parcours), cette exposition est une véritable plongée dans l'âme béninoise. Elle propose :

• Dialogue Intergénérationnel : La rencontre entre les maîtres confirmés de la scène béninoise et la fougue de la jeune garde.

• Expérience Sensorielle : Bien plus qu'une simple galerie, « Immersion » utilise la lumière et l'espace pour que le visiteur ne regarde pas seulement l'œuvre, mais vive à l'intérieur de celle-ci.

• Thématiques Fortes : Des œuvres qui interrogent notre identité, le retour des trésors royaux et la place du Bénin dans le monde de demain.

Sept disciplines, une seule passion

Pendant 10 jours, le FInAB célèbre la diversité :

• Mode : La FInAB Fashion Week avec le parrainage exceptionnel du « Magicien du désert », Alphadi. 

• Musique & Danse : Des concerts live fusionnant rythmes ancestraux et sons urbains.

• Cinéma & Littérature : Des masterclass pour professionnaliser nos futurs talents.

Les rendez-vous à ne pas manquer

1. Le Village FInAB (Cotonou) : Pour l'ambiance, l'artisanat et la gastronomie.

2. Parcours Immersion : Pour une claque visuelle et émotionnelle garantie. 

3. Tokp’Art : Le street-art qui redonne vie aux murs de nos cités.

"Le FInAB n'est pas seulement une vitrine, c'est un carrefour d'opportunités pour que nos talents vivent dignement de leur art." — Ulrich Adjovi

On bouge ensemble !

Le Bénin écrit une nouvelle page de sa modernité, et c'est avec vous que ça se passe. Avez-vous déjà visité l'exposition Immersion ? Quelle œuvre vous a le plus marqué ? Dites-le nous en commentaire avec le hashtag #Finab2026 ! 

Partagez cet article pour faire rayonner la culture béninoise ! 

Alphadi : invité d'honneur du FInAB 2026

Découvrez pourquoi les icônes du continent croient en la puissance créative du Bénin.

La poussière retombe sur la scène de la Crypto.com Arena de Los Angeles. Si cette année, notre diva Angélique Kidjo n’est pas repartie avec une statuette supplémentaire sous le bras, l’essentiel est ailleurs. Car une fois de plus, la mama aura fait briller le Bénin, sur la scène d'un rendez-vous majeur de la musique mondiale

De l’effervescence de Ouidah aux projecteurs de L.A.

Il y a à peine quelques jours, le monde entier avait les yeux rivés sur les côtes de Ouidah pour les Vodun Days. Il faut être Angélique Kidjo pour passer de ça aux Grammy avec la même aisance et prestance tout en passant par une cérémonie de la finale de la CAN qu'elle aura ébloui.

Même sans trophée, celle qui connaît la maison, était une nième fois nominée avec le titre  "JERUSALEMA" (dans la catégorie Best Global Music Performance). Mais pas que; Angélique Kidjo était surtout dans un rôle très spécial et honorifique : elle était l'une des présentatrices clés lors de l'annonce des nominations.

Angélique Kidjo : Le Palmarès légendaire d’une habituée 

Il est important de rappeler que si elle ne gagne pas à chaque fois, c'est parce qu'elle a déjà placé la barre à une hauteur stratosphérique. Pour les plus jeunes qui nous lisent, voici pourquoi on l'appelle "La Reine" :

La maman nationale, c’est un palmarès qui donne le tournis et qui fait d'elle l'artiste africaine la plus récompensée de l'histoire des Grammy Awards :

1. 2008 : Premier sacre avec l'album "Djin Djin" (Best Contemporary World Music Album).

2. 2015 : Victoire pour l'album "Eve", un hommage vibrant aux femmes d'Afrique.

3. 2016 : Elle double la mise avec "Sings", une fusion magnifique avec l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

4. 2020 : Le chef-d'œuvre "Celia", hommage à Celia Cruz, lui offre son quatrième trophée.

5. 2022 : Elle assoit sa domination avec "Mother Nature", un album collaboratif avec la jeune génération (Burna Boy, Mr Eazi, Yemi Alade).

Avec 5 Grammy Awards au compteur et plus d'une dizaine de nominations au cours de sa carrière, Angélique Kidjo n'est plus une simple candidate : elle est une référence. Chaque fois qu'elle est nommée, c'est le Bénin tout entier qui reçoit un certificat d'excellence.

   Angelique Kidjo & Pharell William lors de la 68èeme édition des Grammys 

Cette 68e édition est aussi spéciale que L'hommage à Fela Kuti : Le moment le plus riche en émotion a été la remise du Lifetime Achievement Award à titre posthume à la légende Fela Kuti. Un signal fort qui reconnaît enfin l'influence massive de l'Afrobeat sur la pop mondiale.

Pendant cette soirée, la mama a eu un clin d'oeil pour l'IA en parlant de l'exposition de la musique Africaine et de son impact sur les musiques du monde révélé par les récompenses et les nommincations de cette édition. Pour elle, ce n'est que le début, une partie de l'iceberg. Elle espère que l'Afrique continuera de porter ce moov avec ses talents et ses musiciens pour une musique que l'IA ne pourra pas créer.

Fiers de notre culture ? Partagez cet article et dites-nous en commentaire : quel est pour vous l'album d'Angélique Kidjo qui méritait le plus son Grammy ? 

Vous pensiez que l'effervescence culturelle de Ouidah s'arrêterait après le 10 janvier ? Détrompez-vous ! La Cité-Musée continue de vibrer avec "KANCÍCÀ", une exposition et projection fascinante qui mêle histoire et nouvelles technologies. Du 13 au 31 janvier 2026, la Maison de la Culture vous ouvre ses portes pour un voyage visuel et narratif à ne pas manquer.

Alors que les échos des Vodun Days résonnent encore, Ouidah confirme son statut de carrefour artistique incontournable. Cette fois, c'est une plongée dans l'histoire et l'art numérique qui est proposée au public avec l'événement KANCÍCÀ.

Une fusion entre Art, Histoire et Technologie

Organisée à la Maison de la Culture de Ouidah, KANCÍCÀ se présente comme une double expérience : à la fois une exposition et une projection. L'affiche, énigmatique et poétique, dévoile une silhouette contemplant l'horizon, accompagnée d'un caméléon, symbole fort de nos traditions, suggérant un récit ancré dans notre patrimoine mais tourné vers l'horizon.

Cet événement s'adresse à un public large : des jeunes et scolaires aux professionnels de la culture, en passant par les amateurs d'art, d'histoire et de nouvelles technologies. C'est l'occasion idéale de redécouvrir notre héritage sous un angle moderne et innovant.

Une narration inclusive : En Français, Anglais... et Fongbé !

C'est l'un des points forts de ce projet : l'accessibilité. Pour que l'histoire parle à tous, la projection est disponible en trois langues : Française, Anglaise, et Fongbé. Une initiative qui permet de briser la barrière de la langue et de toucher le cœur du public local comme international.

Un accès gratuit pour tous

Porté par des partenaires institutionnels majeurs comme le Ministère du Tourisme, de la Culture et des Arts, l'ADAC (Agence de Développement des Arts et de la Culture) et l'Institut Français du Bénin, ainsi que des créateurs comme Mansa et Dream Feel Factory, l'événement se veut démocratique.

L'accès est libre et gratuit. Cependant, pour garantir une expérience optimale, il est recommandé de réserver votre place via la billetterie en ligne de l'ADAC.

Ne manquez pas cette nouvelle escale culturelle qui promet d'enrichir votre mois de janvier à Ouidah.

      Infos Pratiques

• Quoi : Exposition et Projection KANCÍCÀ.

• Dates : Du 13 au 31 Janvier 2026.

• Lieu : Maison de la Culture de Ouidah.

• Horaires : Du Mardi au Samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h.

• Tarif : Gratuit (Réservation recommandée).

• Infoline : +229 01 93 33 33 33.

Imaginez des œuvres d'art contemporain dialoguant avec les arbres, les lianes et le chant des oiseaux. C'est le pari audacieux du Collectif des Artistes du Bénin (CAB) qui transforme la Forêt Classée de Pahou en un véritable musée à ciel ouvert.

Une "Dream Team" de l'Art Béninois

Pour cette édition #2, l'affiche est tout simplement impressionnante. L'exposition réunit la crème de la création contemporaine béninoise. On y retrouve des figures majeures et des talents confirmés qui ont fait rayonner le Bénin bien au-delà de nos frontières.

Voici les artistes qui présenteront leurs œuvres :

• Les Maîtres : Des noms qu'on ne présente plus comme Dominique Zinkpè, Tchif, ou encore Charly D'Almeida.

• Les Sculpteurs et Plasticiens de génie : Sébastien Boko, Marius Dansou, et Nathanaël Vodouhê.

• Des regards singuliers : Elise Tokoudagba, Marcel Kpoho, Azébaba et Sika da Silveira.

"Les muses de la forêt" : Une immersion totale

Le thème choisi cette année, "Les muses de la forêt", invite à une réflexion sur le rapport entre l'homme, la création et la nature. C'est une occasion unique de voir comment ces artistes, aux univers très différents, s'approprient l'espace sauvage pour en faire un lieu de poésie visuelle.

L'événement est soutenu par des acteurs clés tels que le Ministère du Tourisme, de la Culture et des Arts, l'ADAC (Agence de Développement des Arts et de la Culture), ainsi que la Galerie Vallois et le Centre.

Rendez-vous au Vernissage !

Le coup d'envoi sera donné ce mercredi 07 janvier 2026 à partir de 15h00 avec le vernissage officiel. Que vous soyez passionné d'art, amoureux de la nature ou simplement curieux, cette balade artistique dans la forêt de Pahou est l'escapade parfaite pour commencer l'année en douceur et en beauté.

???? Infos Pratiques

• Événement : Exposition Collective N-Art-Urel #2

• Dates : Du 07 au 31 Janvier 2026

• Lieu : Forêt Classée de Pahou

• Vernissage : 07 Janvier 2026 à 15h00

• Infoline : +229 01 91 38 92 92

Ouidah, marquée à jamais par son rôle central dans la traite transatlantique, se réinvente aujourd'hui en capitale du tourisme mémoriel. Quand bien même douleureuse, cette histoire, l'objectif est de la transmettre avec authenticité.

L'Aurore : Une réplique grandeur nature

Ce navire majestueux, qui trône désormais sur les eaux calmes de la lagune, n'est pas un décor de cinéma ordinaire. Il s'agit d'une réplique à l'identique du navire négrier baptisé « Aurore ». L'architecture du bateau, avec ses mâts imposants et sa coque en bois, a été reconstituée avec une précision historique pour offrir aux visiteurs une immersion visuelle saisissante dans le passé. 

Il s'agit donc d'une réplique grandeur nature du navire négrier français du XVIIe siècle. Un navire-musée immobile qui aura pour mission d'offrir au public une immersion pédagogique dans le passé.

À bord, le visiteur est invité à suivre un parcours poignant qui dévoile la brutale organisation de la déportation. La visite traverse les différents niveaux du navire, des zones de stockage aux cales où s'entassaient les captifs, pour finir sur les ponts supérieurs réservés à l'équipage. Une reconstitution sans fard, nécessaire pour comprendre l'horreur de la traversée.

Un symbole puissant pour le Tourisme de Mémoire

Au-delà de la prouesse technique, ce projet incarne un symbole fort de l'histoire de la traite négrière et de l'esclavage. Situé dans le prolongement de la Route des Esclaves, le "Bateau du Départ" matérialise le moment déchirant de l'arrachement à la terre natale. Pour les milliers de festivaliers et de touristes attendus pour les Vodun Days (du 8 au 10 janvier 2026), c'est une opportunité unique de coupler festivités culturelles et devoir de mémoire.

Une nouvelle escale incontournable

Ce projet fini confirme la volonté du Bénin de faire de Ouidah une destination touristique de premier plan. Après avoir vibré aux rythmes des concerts et des cérémonies Vodun, une visite s'impose sur la plage de Djègbadji pour découvrir ce colosse de bois.

Le décor est planté, le navire est à quai : Ouidah est plus que jamais prête à accueillir le monde.

???? Infos Pratiques

• Lieu : Plage de Djègbadji, Ouidah.

• À voir : Réplique du navire négrier "Aurore".

• Contexte : Accessible durant les festivités des Vodun Days (Janvier 2026).